Reseña del 03-01-2000

Acá van unos comentarios de discos para empezar el nuevo año:

(1* pésimo, 2* malo, 3* razonable, 4* bueno, 5* muy bueno, 6* excelente, clásico)

Para comprar

No entiendo por qué esta gente siempre tiene críticas tan malas. Será porque le copiaron (a mi parecer bien) a Nirvana. Con algunos toques electrónicos, que les quedaron pegados del disco de remixes, está mas en la onda de Razorblade Suitcase que de Sixteen Stone. Hay unas cuantas buenas canciones que justifican ampliamente el disco y que demuestran que todavía se puede encontrar buen grunge. Chequear "The Chemicals Between Us".

Eminem es un rapero blanco de Detroit que la está pegando con algunas canciones pegadizas. Alguien tenía que llenar el vacío dejado en su momento por Vanilla Ice y ese parece ser este pibe, quien con una producción un poco mas respetable (se junta con los negros de moda) convence en mas de un tema, como en los clásicos "My name is" y "Role model". Divertido para pasar el verano y empezar a entrarle al hip-hop por la zona mas pop.

Con la psicodelia pop de Tiny Music, el disco anterior de los STP, nos habíamos acostumbrado a un sonido casi perfecto de esta banda de San Diego. Desde el '96 hasta ahora pocas cosas buenas les pasaron, los otros 3 con otro cantante sacaron un muy mal disco en el '97 bajo el nombre Talk Show, y el vocalista Weiland, antes de ir en cana por falopero, se mandó un pálido intento solista en el '98, "12 Bar Blues". Cuando parecían totalmente quemados volvieron con este No. 4 donde se reencuentran con el sonido mas duro de los primeros días de grunge. Aunque a todos nos deja añorando las épocas de "Big Bang Baby", este nuevo trabajo está bastante sólido y prueba que aunque estén quemados, todavía saben lo que hacen.

La trampa son de Uruguay y este es su tercer disco. Los tipos tenían buena onda allá por comienzos de los '90s y eso quedó plasmado en el clásico y tardío primer disco "Toca y obliga". El siguiente ya fue mas duro, onda Buitres, aunque estuvo bastante bien en su momento porque servía para alimentar el sentimiento "oriental". Acá siguen la onda de este último pero con un poco menos ideas y algo repetitivo, igual se destacan algunos temas como "Contrapiso para el alma" y "La claridad". Una mención especial para la versión del clásico de Zero, "Ahuyentando el miedo", trae tan buenos recuerdos…Compralo que es de las pocas bandas de rock decentes que quedan en Uruguay.

Meloso y por momentos interesante disco pop de esta nueva y promocionada banda británica. Por momentos suena muy '80s, como en el mejor tema, el que abre el disco, "Dimstar". De todas formas el disco tiene sus vacíos y unos cuantos intentos de britpop en los cuales, pretendiendo subirse al carro de lo moderno, se olvidan de lo bueno y sale una copia híbrida de Oasis y Supergrass.

Una especie de Debbie Gibson de fin de milenio, con solo 18 añitos la Britney está muy buena y tiene algunas canciones interesantes. El producto que vende es sumamente comercial: linda, prolija y mas que sexy niña + algunas canciones pegadizas + un poquito de baile; en resumen, lo que a todos nos gusta comprar. El CD incluye una sección multimedia donde podés encontrar la versión completa del video de "Baby one more time". Si te da el espacio en el disco duro (se morfa 46 Mb) copiátelo para verlo y babearte de vez en cuando.

Este disco de RATM después de 3 años de no sacar nada reafirma un poco la historia de esta banda visceral del rock yanqui. Llegan al milenio con pocas ideas pero a esta altura a pocos les importa, porque los pintas ya son respetados de antes y mal o bien la fórmula sigue funcionando.

Simpático disco de los gorditos Smash Mouth, quienes la habían pegado hace un par de años con el clásico "Walking on the sun" y ahora siguen con la racha de canciones pegadizas. El tema "All Star", de este disco nuevo, ha sido el tema del verano en los Estados Unidos. Si no te ponés muchas pretensiones, el disco en general es parejo y divertido, como para consumir en el verano.

Los Jaguares son de Mexico, y su nuevo segundo disco es innecesariamente doble. El primero, con temas nuevos tiene un par de temas clásicos, al mejor estilo Saul Hernández, que justifican la placa. El segundo es un disco en vivo que si bien repasa algunos momentos interesantes de su corta historia, al final no agrega nada, porque no son precisamente una banda que trasmita algo especial en concierto. Conseguite para grabar el disco de estudio y listo, y si querés meterte en la buena historia de esta banda chicana comprate el excelente "El Equilibrio de los Jaguares", debut de 1996 y la antología de los predecesores Caifanes ("La Historia", 1998).

Disco "midget", el nuevo disco de los Foo es parejo, pero no aporta nada nuevo. Con varios cambios de integración entre medio, este nuevo trabajo dista del superclásico debut del '95 y también del segundo disco, que tuvo su momento de frescura hace un par de años. Sin embargo, en este nuevo, cuesta encontrar una canción con personalidad suficiente para destacarse.

Fallido segundo intento de esta banda formada en Nueva York. Acá se pusieron acartonados y no se parecen en nada al excelente debut de hace un par de años (Marcy Playground) que no puede faltar en ninguna colección básica de los mejores discos de los '90s. Por efecto arrastre del anterior van a vender, aunque saqué un solo tema, el primero "It’s Saturday".

Superchunk son una banda de Carolina del Norte que escudados en el sello "alternativos" siempre trataron de ocultar su discreción musical. Este nuevo disco lo confirma, la vocalista tiene una voz horrible y la copia al último disco de Sleater-Kinney es demasiado clara. Para olvidar.

El primero recoje los de la primera época de la Ciccone e incluye los mismos temas que podés encontrar en el CD que lleva el mismo nombre. Ahí podés deleitarte con los clásicos "Material girl", "Papa don’t preach" y "Vogue" entre otros. También podrás comprobar lo terraja que fue Madonna en su momento. En el segundo va el período 93-99, donde la mina cuidó un poco mas la producción (ojo que no digo nada de la música que siempre fue muy buena). Ahí se ven clásicos como "Secret", a mi gusto el mejor video y una de las mejores canciones de la "oxigenada". La historia sigue muy completa con todos los videos, llegando incluso hasta el tema de Austin Powers, "Beautiful Stranger", que es un incentivo adicional para evitar comprarse el soundtrack de la película.

Para destacar en ambos discos el poco esfuerzo demostrado por la producción para mejorar el sonido, se esperaba una remasterización digital y apenas se incluye un modesto estéreo que suena bien en los temas mas nuevos, pero en las canciones mas viejas suena a lata. Otra negativa es que sólo se se incluyen las letras en el primer título, el segundo se ve que salió de apuro y no trae nada.

RATM es una de las bandas clásicas de los '90s. Dueños de una especial combinación de proselitismo político comunista, un vocalista totalmente radical y medio rapero, y unos riffs de guitarra marca registrada, los RATM se caracterizan por la energía que trasmiten en cada tema. Y eso es justamente lo que se ve en la primera parte de este video, que muestra actuaciones en vivo de la banda registradas en USA y Europa entre el '94 y el '97. Practicamente los mismos temas se repiten en la en la segunda parte del documental, los videos oficiales, todos iguales, con la banda tocando, a esta altura son clásicos. Una lástima que no incluya los videos de "Vietnow" (que sí esta en vivo en la primera parte) y "No Shelter" (de la película Godzilla).

En la parte de edición tenés la posibilidad de ver subtítulos con las siempre interesantes y polémicas letras, así como la posibilidad de acceder a los contactos y a los libros que utiliza la banda para inspirarse en sus composiciones (no podía faltar "El Capital" de Marx). Además el sonido viene en un muy prolijo dolby digital que te da para subir el volumen al mango y tirar abajo las paredes sin perder calidad de sonido.