Unas cuantas buenas recomendaciones de mediados de año (1* pésimo, 2* malo, 3* aceptable, 4* bueno, 5* muy bueno, 6* excelente, clásico)
SE PUEDE COMPRAR
6*
No Te Va Gustar - Este Fuerte Viento Que Sopla
Un poco desalentado por el primer disco, agarré tarde el segundo trabajo de No Te Va Gustar. Similar al caso de la Vela Puerca, hay un crecimiento monumental en este trabajo grabado en Chile y con excelente producción. Mas me vale tarde que nunca, "Este Fuerte Viento Que Sopla" es uno de los grandes discos del rock uruguayo de los últimos tiempos. La propuesta sigue girando en torno al reggae y los ritmos latinos, pero con increíble sensibilidad popera, como demuestran en la excelente "La Unica Voz", "Padre de la Patria" y "Como Brillaba Tu Alma". Fácilmente alternan estos ritmos con la mejor tradición del rock en español en "Te Voy a Llevar", donde nos recuerdan a los Abuelos, y tampoco olvidan sus raíces rockeras en "Mas Mejor". "Clara", es una balada impresionante que consagra definitivamente a Emiliano Brancciari, voz y guitarra de NTVG, en la cima de los compositores de la nueva generación. Imprescindible.
5*
Incubus - A Crow Left of the Murder...
Surgidos en el mundo del metal alternativo post-grunge, es a partir de "Make Yourself" de 1999 que Incubus empezó a destacarse del pelotón. "Morning View" fue otro gran paso adelante y en "A Crow.." la banda sigue en evolución, consolidando su particular estilo ahora con el productor Brendan O'Brien (Pearl Jam, STP). La clásica alternancia entre jazz y metal es un arte que domina a la perfección el guitarrista Mike Einzinger, y con su estilo muy particular lo lleva a cabo con total claridad a lo largo del disco, como en "Megalomaniac" o "Smile Lines", dándose espacio todavía para alguna lenta como la excelente "Southern Girl". Y así como Einzinger es el corazón de Incubus, la otra pieza clave es Brandon Boyd que cada vez canta mejor. Menos vistoso pero igual de sólido que los últimos trabajos, vale la pena tenerlo y estudiarlo.
5*
Hoobastank - The Reason
Luego del multiplatino debut de hace tres años y por el estilo MTV fugaz que vimos, podía predecirse que Hoobastank era otra de esas bandas de un sólo disco. Por suerte nos equivocamos y en "The Reason" Hoobastank suenan mas compactos y maduros, bastante mas cerca del pop pero sin abandonar el tradicional sonido post-grunge que les cae muy bien. Dan Estrin se consolida como uno de los guitarristas a tener en cuenta en el modern rock contemporáneo, no se le agotaron los riffs pegadizos que despliega bajo armonías muy bien construidas, como por ejemplo en "Same Direction", "From the Heart" y "Never There". Los momentos mas tranquilos también son una buena noticia, como la muy buena "The Reason", donde la voz de Doug Robb es el complemento perfecto para la original melodía desplegada por Estrin. En el resto es difícil destacar alguna canción en particular, en general está muy bien hecho y se escucha sin ningún problema.
5*
Mar de Copas - Si algo así como el amor está en el aire
Iba a ser difícil para la banda de Manolo Barrios superar lo logrado en producciones anteriores, y el resultado obtenido igualmente es bastante satisfactorio. Una dosis mas de baladas pop, con el habitual toque roquero de Barrios y la tradicional voz de Wicho García, quien sin tener una gran registro se ha ido superando como cantante a lo largo de los años. El trabajo está parejo y aunque no tan variado como discos anteriores, hay algunos clásicos como la excelente "Perdido" y "Balada de un encuentro fugaz", que perfectamente pueden estar dentro de las mejores canciones de MDC de todos los tiempos. El resto también se puede aprovechar y si bien no te va a sorprender mucho, demuestra que siguen vigentes, lo cual no es poco luego de mas de 10 años en la ruta.
5*
Cold - Year of the Spider
Junto con Staind, una de las bandas de la Florida descubiertas y patrocinadas por Limp Bizkit, este ya es su tercer disco y se nota un crecimiento interesante. Buena parte de la transformación puede ser atribuída al productor Howard Benson, quien lograra pulir el sonido de P.O.D. al máximo en "Satellite"; en este caso logra con Cold una exitosa transición de un deslucido estilo aggro-metal a un sonido heavy-rock mucho mas digerible. En ese nuevo marco, se aprovecha al máximo la poderosa voz de Scooter Ward, quien alterna entre los registros de Aaron Lewis o del propio Gavin Rossdale de Bush, resultando uno de los cantantes mas interesantes del medio. En general está todo muy parejo, y se pueden destacar "The Day Seattle Died", tributo a Layne Staley, reciente baja de Alice in Chains, "Black Sunday", "Don't Belong", "Rain Song", y las mas comerciales "Suffocate" y "Stupid Girl", compuesta junto a Rivers Cuomo de Weezer.
4*
Beth Gibbons & Rustin Man - Out of Season
Interesante incursión solista de la cantante de Portishead, en este caso acompañada en la música por Paul Webb, quien fuera líder de los ochenteros Talk Talk, ahora camuflado bajo el seudónimo de Rustin Man. La onda sigue siendo tan o mas introspectiva que en el pasado pero la gracia es la instrumentación, que mas orientada a guitarras e instrumentos acústicos y no tanto a los sonidos electrónicos de Portishead, resalta definitivamente mas la calidad interpretativa de Gibbons. Es un disco muy especial, si ya venís con el antecedente de Portishead encima no te va a resultar raro y lo disfrutas enseguida, sino cuesta un tiempo aclimatarse al exquisito y particular estilo de Gibbons. Hay melodías del mejor nivel como "Mysteries" y "Sand River" que te recomiendo revisar con atención en este imprescindible trabajo para seguidores de Portishead y la Gibbons.
4*
Jars Of Clay - Who We Are Instead
Los Jars Of Clay surgieron a mediados de los 90s como representantes del rock cristiano, pero alternando sin ningún complejo y al mejor nivel en el circuito alternativo con bandas del mismo origen como P.O.D. o Creed, y con éxitos del calibre de "Flood" y "Liquid". Con el paso de los años se han vuelto mas ortodoxos y hoy la propuesta pasa ineludiblemente por un tema religioso y un sonido practicamente folk, como se nota en el cover de America, "Lonely People", uno de los "oldies" típicos de los 70s. Si bien la calidad sigue presente, ese progresivo alejamiento del mainstream, hace el contexto de la escucha un poco mas pesada. "Sunny Days" es la obvia primera canción del disco, comercialoide como debe ser, al igual que la entretenida "I'm in the Way", que alterna con momentos de intensa emotividad como "Jesus' Blood Never Failed Me Yet". Si bien no es la mejor elección para entrarle a esta banda, para eso recomiendo "Frail" de 1994 o "Much Afraid" de 1997, igual es un buen disco y uno que debe tenerse para los seguidores de esta banda de Illinois.
4*
Distillers - Coral Fang
Los Distillers llevan algunos años en la ruta y su principal activo es la australiana Brody Dalle, la sensual vocalista que nos recuerda demasiado a Courtney Love. En "Coral Fang" los Distillers terminan siendo una copia de Hole, la actitud, la voz y la intención pasan ineludiblemente por ahí. Donde fallan es que les falta un guitarrista como Eric Erlandson que pueda llevar esas buenas ideas a un nivel superior de excelencia que resulte comercialmente mas consumible. Con 45 minutos a puro pop-punk, "Drain the Blood" y "The Hunger" son las mas influenciadas por Hole y posiblemente las dos mejores, también hay algo de los primeros tiempos de Elastica en "The Gallow is God" y algunos amagues de Avril Lavigne que por suerte quedan sólo en eso. A falta de Hole bien viene los Distillers.
4*
La Trampa - Frente a Frente
Luego de 4 producciones de estudio y constituirse en una de las bandas referentes del rock uruguayo, por fin le tocaba el turno del disco en vivo a los liderados por el prodigioso Garo Arakelián. Es obvio el repaso a los clásicos de toda su historia, generalmente bien interpretados, salvo el caso de "Dulces Tormentos", con una versión apagada del que fuera uno de los mejores temas de la Trampa (no se entiende por qué en un disco recopilatorio y sin muchos compromisos no se animaron a meter los teclados de Schellemberg como en la versión original). Lo nuevo a buscar son los covers, hay un par de versiones interesantes de Eduardo Mateo "De Nosotros Dos" y "De Despedida" de Larbanois, que agregan algo de vida a la producción. Mas allá de eso es el típico registro en vivo: público sonando totalmente prefabricado y versiones de los clásicos interpretadas con total pericia. Sólo para seguidores de la banda.
4*
Buitres - Mientras
Ni un sólo riesgo toman los Buitres en su nueva producción, lo cual es por un lado lógico y por otro un poco decadente a la vez si tenemos en cuenta la larga trayectoria de mas de 10 años de esta banda uruguaya. El ritmo lo marca el gordo Parodi con su fórmula repetida, los mismos riffs que van desde un rock medio bluesero ("Pelo azul") hasta el punk ortodoxo ("Mientras") de siempre, y el clásico rock con perfil de hit single de "Es Decir". Todo esto nos hubiera emocionado mucho hace un tiempo, pero hoy ya suena demasiado conocido. Típico disco de Buitres, bien hecho, resulta difícil recomendar alguna canción en especial, y como era de esperar, parece que lo hubiéramos escuchado muchas veces antes.
4*
P.O.D. - Payable On Death
Cuando nos enteramos de la partida del virtuoso guitarrista chicano Marcos Curiel de P.O.D., era fácil imaginar que no se venían buenos tiempos para la banda de San Diego. Lo cierto es que Curiel era el mastermind detrás de los riffs y acertadas combinaciones de estilos que colocaron a P.O.D. en un sitial de privilegio en la escena hard rock de comienzos de milenio. Jason Truby toma el nuevo rol y si bien resulta muy claro que tiene menos chispa que Curiel, pese a todo se descuelga con una actuación bastante digna y la banda sale mejor parada de lo que hubiéramos esperado en este nuevo trabajo. "Change the World" es una astuta secuela de "Alive". "Execute the Sounds" es una buena muestra del clásico rap-metal y "Find My Way" también está dentro de los mejores registros. El resto se escucha sin mayores problemas, para el final un instrumental "Eternal", liderado por la guitarra de Truby nos indica que una nueva época ha comenzado para P.O.D., habrá que esperar si logran volver a destacarse como en el pasado o si terminan navegando en el universo nu-metal como uno mas de la lista.
4*
Muse - Absolution
Es el tercer disco pero el primero que tiene difusión internacional para este interesante trío británico que sigue con inteligencia y algo de variedad los pasos de Radiohead & Co. Copiando un poco menos que otros actos contemporáneos como Coldplay o Starsailor, Muse encuentra sus mejores momentos cuando logra canalizar el britpop depresivo hacia melodías mas amigables. La voz de Matt Bellamy es un calco de Thom Yorke, sin embargo a nivel musical logran por momentos diferenciarse del anodino Radiohead actual. Un ejemplo es la mas promocionada "Time Is Running Out", o "Hysteria", una buena demostración de britpop positivo y lo mas satisfactorio llega cuando nos hacen acordar a Geneva en la excelente "Endlessly". El resto es bastante parejo y si bien no va a ser el disco del año, te lo recomiendo por la dignidad que aporta al deteriorado rock inglés de los últimos tiempos.
4*
Metallica - St. Anger
Difícil de evaluar el último disco de Metallica, para algunos está a nivel de las mejores producciones, para otros es de lo peor que ha sacado la banda de Hetfield y Ulrich en toda su historia. Una de las cosas que confunde un poco es la producción, a cargo del legendario Bob Rock, la clara orientación al trash, la bateria de Ulrich sonando continuamente "a lata" y los vocales particularmente psicóticos de Hetfield, son la constante a lo que cuesta acostumbrarse desde el inicio y hacen que St. Anger sea bien difícil de digerir. Luego de varias pasadas se le empieza a encontrar mas sentido y sin llegar a sus mejores momentos de otros tiempos es un disco que se puede disfrutar en canciones como la tortuosa "The Unnamed Feeling". "Frantic" es también entretenida y un buen reto musical, mientras que "Some Kind of Monster" es el único tema del disco que nos hace recordar el sonido clásico de Metallica y nos deja pidiendo por mas.
4*
Jet - Get Born
Interesante debut de esta banda de garage rock australiano que roba influencias de varios actos contemporáneos para entregar un álbum bastante parejito. Son los Hives en "Get What You Need", los Strokes en la publicitada "Are You Gonna Be My Girl", AC/DC en "Cold Hard Bitch", un poco de los White Stripes en "Take It Or Leave It" y en general se respira mucho del espíritu Rolling Stone por todos lados. También hay tiempo para algunas lentas entre las que se destaca "Look What You've Done", con claras influencias de artistas británicos como The Verve. "Get Born" es un promisorio debut de esta banda que roba acertadamente un poco de todos lados y suena compacta y bien producida.
3,5*
Thrice - The Artist in the Ambulance
Son una mezcla de modern rock al estilo Hoobastank y de lo movida screamo (hard rock con mucho grito) representada por bandas como Thursday o Taking Back Sunday. La parte gritada les de un poco mas de edge y con el acercamiento pop de los dos guitarristas, las composiciones se pueden llegar a escuchar sin llegar a ser un producto empalogoso como Good Charlotte o los mismos Blink 182. Para revisar "All That's Left" y "Stare at the Sun".
3,5*
The Rapture - Echoes
Rapture se ubica en el grupo de bandas que promueven un revival de los '80s, y en particular con muy notorias influencias de The Cure y una inclinación hacia un sonido bastante mas electrónico. Los divagues de Robert Smith en su etapa "dance" de transición entre el dark magistral de "Pornography" y "The Top" y el brillante pop alternativo de "The Head on the Door", es lo que nos viene a la mente desde la inicial "Olio". La historia se repite sin pausa en otras como "Heaven", la neo-post-punk "The Coming of Spring", la bailable al estilo Thompson Twins "I Need Your Love" o la mas promocionada "House of Jealous Lovers". Algunos intentos comerciales como "Sister Savior" o la lenta "Open Up Your Heart" parecen acertados, aunque no llegan al nivel de éxito comercial que se podría esperar. Si te gusta la música electrónica te recomiendo que le prestes atención y posiblemente le puedas sacar algo mas de jugo que yo.
3*
Stellastarr
Como The Rapture, otra de las bandas que promueven la vuelta al sonido de los '80s, reminiscencias de The Cure, The Damned y Talking Heads se encuentran no casualmente en cada una de las canciones. En la mas promocionada "In the Walls", parecería escucharse a Dave Vanian cantando, y mientras "Moongirl" podría ser sin reparos una creación de Robert Smith, "A Million Reasons" nos recuerda las melodías del excéntrico David Byrne. Por ahora en el pelotón de bandas ochenteras como Interpol o Hot Hot Heat y sin destacarse mucho.
RETORNOS QUE AGREGAN MUY POCO
3*
Alicia Keys - The Diary of Alicia Keys
Luego del impresionante debut de "Songs In A Minor" en el 2001, que abriera la puerta al éxito de otras cantantes de influencias R&B, como Nelly Furtado o la jazzística Norah Jones, el segundo trabajo de Alicia Keys sufre una llamativa falta de atractivo, al igual que los segundos de sus contemporáneas colegas. Se habían generado inusuales expectativa con Keys, en buena parte por su corta edad, pero en esta segunda experiencia termina entregando una versión gastada y sin mucha gracia de su primer disco. Pese a lo anterior, la entrega se salva de ser deficiente porque la producción es muy prolija y la performance como músico de Keys sigue a muy buen nivel, aunque esto no sea suficiente para generarnos interés.
3*
Nelly Furtado - Folklore
"Folklore" es una versión opaca del exitoso debut "Woha Nelly" de hace 3 años. La fórmula de la canadiense de origen portugués se mantiene y es una combinación de sonidos world con un pop alternativo, que en el marco anterior de frescura resultaba bastante interesante. Mas sombría (madura) y repetitiva, las nuevas composiciones de Furtado no se destacan por nada en particular. Sin ningún gran éxito a la vista, sólo queda la mas promocionada "One Trick Pony" como muestra de un disco que va a pasar sin pena ni gloria.
3*
Courtney Love - American Sweetheart
Los días de gloria han quedado atrás para la viuda de Cobain, quien generara algún de los momentos mas interesante del rock alternativo de los 90s con Hole, con los aclamados "Live Through This" del 94' y "Celebrity Skin" del 99'. Mas interesada por promover su carrera en el cine que en su propia música, este disco ahora como solista parece un intento poco elaborado de la Courtney de mantener su imagen de "niña mala" en el mundo de la música, justificando ese status en letras que exaltan "sus" historias de sexo casual y abuso de drogas y alcohol. Siempre rodeada de buenos compositores (Cobain, Corgan), ahora es Linda Perry (ex-4 Non Blondes) la que "ayuda" a Love en la composición. El resultado es deslucido, y pese a que la voz de Love todavía tiene su arrastre, las canciones suenan forzadas y comunes como en el primer corte "Mono" o "Never Gonna Be The Same", o simplemente podrían ser asimiladas como lados B del "Celebrity Skin", como en "Almost Golden". Para peor el disco viene con el engendro de copy controlled, que lo vuelve mas inviable todavía. No es un mal trabajo, pero la falta de sorpresa lo condena al olvido.
3*
Fuel - Natural Selection
No deja mucho la vuelta de esta banda de Pensylvannia que tuviera algunos éxitos en el pasado. El alt-rock de siempre está presente, ahora un poco mas calmado pero sin grandes novedades de parte de Carl Bell, quien se encarga de la composición. Con muy poco gancho, el nuevo de Fuel suena demasiado genérico como se puede ver en las mas promocionadas "Down Inside Of You" y "Million Miles". Las baladas de siempre también están presentes, pero ninguna llega ni cerca a la exitosa "Hemmorage", incluida en el anterior "Something Like Human" y contra la cual siempre vamos a seguir comparando cualquier nueva producción de Fuel. Sólo para tener los mp3s de las canciones anteriores y esperar algún disco de grandes éxitos que pueda justificar su compra.
3*
David Bowie - Reality
Llega 15 años tarde esta nueva producción de Bowie, sobre todo la reunión con el legendario productor Tony Visconti, con quien creara excelente música en los 70s. Desde el comienzo con "New Killer Star" nos damos cuenta que estamos ante una vuelta al pasado, maquillada para que suene un poco moderno. Es imposible negar el legado musical del Duque, pero al igual que otros artistas que se han prolongado mas de la cuenta como The Cure, hace ya varios años que Bowie no tiene mucho nuevo que aportar, y ni siquiera a sus mas preciados fanáticos ya nos interesa escuchar nuevos discos que debieron haber salido hace mas de una década. Pese a estas advertencias, el esfuerzo de Bowie no deja de ser digno, hay algunas buenas canciones como "Days", "Reality" y una nueva versión del eterno clásico (de 1972 !!!) "Rebel Rebel".
3*
Korn - Take a Look in the Mirror
Poca innovación se puede encontrar en el autoproducido nuevo trabajo de Korn, y aunque se nota un intento de cambio respecto a los monolíticos "Issues" y "Untouchables", que sonaban muy parecido, no hay las suficientes variantes como para sacarnos del estado de alienación en que caímos luego de esas últimas dos pedradas. "Did My Time" y "Everything I've nown" son las canciones a tener y perfectamente podrán ser seleccionadas para el compilado de grandes éxitos de la banda. El resto no es gran cosa, y si bien seguramente resulte placentero para los fanáticos, es a la vez un producto tremendamente predecible y casi excesivo.
3*
The Offspring - Splinter
Un derroche de pop-punk que hubiéramos disfrutado mucho hace poco menos de 10 años pero que hoy nos satura es lo que vienen ofreciendo los últimos trabajos de la banda californiana que definiera junto a Green Day la nueva generación noventera de punks yanquis. Por cierto que a Dexter Holland y al guitarrista Wasserman no les cuesta mucho componer bajo este género y rapidamente te atomizan con 12 temas bien elaborados, en poco mas de 30 minutos. Se destacan "Hit That", una especie de versión de finales del 2003 del clásico "Pretty Fly (For a White Guy)", y la veraniega "Spare Me the Details".
OJO, PENSARLO BIEN
3*
Orgy - Punk Statik Paranoia
Una de las bandas apadrinadas por Körn y que tuviera uno de los mejores discos debut de los 90s (Candyass-1998) y uno de los conceptos estilísticos mas innovadores de los últimos años ya va por su tercer disco. Luego del inferior "Vapor Transimission", continúa la bajada para los liderados por Jay Gordon, quien con sus vocales y exótico estilo no puede salvar la falta de ideas generalizada que se ve durante los escasos 37 minutos y 9 canciones del nuevo trabajo. Abandonando los sintetizadores que hicieran gran parte del sonido original y ahora casi entregados totalmente al mundo del nu-metal, es poco lo que se puede esperar de "Paranoia", el disco no despega en ningún momento y termina siendo redundante y generalmente aburrido. Chequeen la apertura con "Beautiful Disgrace".
3*
John Mayer - Heavier Things
John Mayer tiene dos lecturas, por un lado es uno de los solistas mas exitosos de Norteamérica producto de su particular fusión de roots rock, blues y jazz; por otro lado y para quien lo escuche desprevenidamente es una copia exagerada de Dave Matthews. La similitud es tal por momentos que uno se siente agredido con tanta coincidencia y en definitiva no encuentra nada nuevo. Si a esto le agregamos que Dave Matthews particularmente no es de mis favoritos la obra se torna un poco sufrida. Por momentos toma algunas influencias de Matchbox 20, y en ese recuerdo del gordo Rob Thomas toman vuelo algunas producciones como "Clarity" y "Bigger Than My Body". Difícil de recomendar.
3*
Limp Bizkit - Results May Vary
Desde la partida del virtuoso guitarrista Wes Borland, Limp Bizkit perdió mas del 50% de su gracia, en los hechos perdió la gran fuerza musical que impulsaba la banda. La otra mitad, representada por Fred Durst, intenta continuar adelante ahora con la incorporación del insípido guitarrista de Snot, Mike Smith, y el resultado es bastante pobre. Sin las ideas de Borland y sólo con los grititos y la "dirección artística" de Durst, le costó varios años forjar este irregular trabajo en el que sólo se pueden rescatar un par de temas como "Behind Blue Eyes" y "Let Me Down". El resto es muy cómun y en general para olvidar.
3*
Vinilo
En la proliferación de bandas uruguayas del último tiempo Vinilo ha logrado algún destaque, tomando como insignia "Norte", una canción al mejor estilo Led Zeppelin. El resto del disco ya es otra cosa, viles aspirantes a Rolling Stones, terminan siendo una copia amateur de los Ratones Paranoicos, como en "Cuajada", o te atomizan con el clásico rock lagarto injustificable de "Splash" o "Acido". Por ahora muy poquito.
2,5*
Dildo
Vinilo es al Uruguay lo que Dildo es a México, otra banda de Rollingstones wannabes, haciendo el mismo rock gastado de décadas, y lo peor de todo, sin mucho ingenio. No le hace nada bien a México que esta sea una de las bandas promocionadas dentro del nuevo movimiento rockero mexicano, el cual por cierto se encuentra bastante deprimido. Mejor chequeen Qbo.
2*
Nasser - Milongas del querer
La expectativa que había generado Jorge Nasser al anunciar su carrera solista hace ya tres años, se termina de desvanecer en su nueva producción, en la cual el ex-líder de Niquel intenta incursionar en la milonga y termina arrojando un producto aburrido y con pocos colores. Luego del fallido debut con "Efectos Personales", Nasser busca acentuar su propuesta folklórica, lo cual hubiera sido un buen camino si esta evolución estuviera acompañada de alguna idea. De entrada nomás, "A Tus Pies", la canción insignia de "Milongas del Querer" nos demuestra que las melodías de Nasser suenan todavía mas forzadas que en el anterior trabajo. En medio del tedio generalizado que se empieza a generar con las nuevas canciones te lográs despertar un poco con las versiones milongueras de "El Solitario" y "Lluvia de Amor", que sin ser grandes arreglos, por lo menos nos recuerdan el pasado glorioso de un Nasser que creara inolvidables himnos del rock & pop con Niquel en décadas pasadas. Qué esperar, difícil de pronosticar, todo indica que una reunión de Niquel no vendría nada mal.
DVD - REVIVIENDO CLASICOS DE LOS 80s
Una importante cantidad de videos de los '80s se han rescatado por suerte en formato de DVD, lo cual nos permite revivir la excelente música y particular estética de esa gloriosa década. Aquí hay algunos títulos recientes a tener muy cuenta:
5*
Human League - The Very Best Of
Human League fue de las bandas fundamentales del movimiento new-wave, basados en la característica voz de Phil Oakey y el pulido sonido electrónico excelentemente desplegado en clásicos como "Don't You Want Me" y "Open Your Heart". Por supuesto que estos videos están presentes así como material de su mejor época con "(Keep Feeling) Fascination", la rockera "The Lebanon" y los momentos mas comerciales como "Mirror Man", "Human" y "Together in Electric Dreams" entre otros. La recorrida se prolonga hasta nuestros días a los que obviamente llegan un poco desdibujados luego de mas de 20 años de trayectoria. El bonus incluye una entrevista muy interesante a los miembros que van quedando (las dos mujeres y el trolo de Oakey) y algunos toques originales en Top of the Pops de la TV británica (haciendo playback). Buen documento que conviene tener.
5*
Duran Duran - Greatest
La contribución de Duran Duran a la industria de los videos musicales ha sido sumamente destacada y queda perfectamente reflejada en este doble compilado con los mejores momentos del quinteto británicos. En el disco 1 está lo mejor, "Planet Earth" y la versión larga y sin censura (muy recomendable) de "Girls on Film" son un buen reflejo de los comienzos donde ya se perfilaban como una de las bandas mas innovadoras del new-wave. En el disco "Rio", es cuando se ve lo mejor musicalmente y en producción de video, "Hungry Like The Wolf", "Save a Prayer" y "Rio" son momentos inolvidables de la música de todos los tiempos. El primer disco se cierra con los temas de "Seven and the Ragged Tigger", que marcara la consolidación final de Duran como verdaderos popstars. En el disco 2 ya se ve la etapa mas madura pero igualmente interesante de la banda, con las mas conocidas "Notorious", "Skin Trade", "Ordinary World" y "Come Undone". Entre los extras se destaca una entrevista con Simon Le Bon y Nick Rhodes de 1999 para completar otro paquete que hubiera estado excelente, si lo hubieran comprimido en un sólo disco.
5*
Tears For Fears - Tears Roll Down - Greatest Hits '82-'92
El legado musical de Tears For Fears es uno de los mas ricos de los '80s, y si bien los videos nunca fueron su fuerte, este disco repasa los principales momentos de la banda liderada por Roland Orzabal. Aunque desacertadamente no se presentan en orden cronológico, se cubren los 3 primeros y fundamentales trabajos de los TFF. Del pionero cold-wave "The Hurting" de 1983 se incluyen las emblemáticas "Pale Shelter", "Mad World" y "Change". En 1985 reciben el reconocimiento a nivel mainstream con el excelente "Songs From the Big Chair" del cual podemos ver "Everybody Wants To Rule the World", "Shout", "Mother's Talk" y "Head Over Heels". La historia se cierra con el sicodélico "The Seeds of Love" de 1989, representado por "Woman in Chains", "Sowing the Seeds of Love", "Advice for the Young at Hearts" y "Laid So Low", que fuera grabada posteriormente como tema adicional para su primer compilado de grandes éxitos. Nos quedamos con ganas de ver material de sus siguientes discos, que aunque no tan reconocidos son igual de buenos, en especial "Elemental" de 1993. Sin extras ni mayores arreglos, Tears Roll Down es otro recopilatorio bien interesante para entender la música de los '80s.
4*
Guns 'n Roses - Welcome to the Videos
No todo fue new-wave y pop en la década, y eso queda demostrado en este buen repaso a la historia de quienes llegaran a ser una de las bandas mas populares y también mas polémicas del planeta sobre finales de los ochentas. Marcando un nuevo rumbo mas creíble para las bandas de hair metal de la época, lo mas apreciable de este viaje se encuentra en los primeros registros de los liderados por Axl Rose, desde la furia de "Welcome to the Jungle", pasando por las exitosas "Sweet Child Of MIne", "Paradise City" y "Patience", y las típicas baladas "Don't Cry" y "November Rain". Sin extras pero con buena calidad de sonido, ("es lo que hay, valor!"), te guste o no, no queda otra que aceptarlo también como parte importante de la historia de los ochentas.
Discos de los últimos meses que te conviene tener
- Trust Company - The Lonely Position of Neutral
- Tori Amos - Scarlet's Walk
- Evanescence - Fallen
- Placebo - Sleeping With Ghosts
- Idlewild - The Remote Part
- A Perfect Circle - Thirteenth Step
- Seether - Disclaimer
- Zoé - Roncalover
- Qbo
- Chevelle - Wonder What's Next
- Dido - Life For Rent
- Sober - Paradysso