Esta es sólo parte de algunos discos para ir terminando el año, tengo mas 50 de los cuales aquí van los primeros 20. En cualquier momento se vienen mas, por mientras unas cuantas buenas recomendaciones y advertencias (1* pésimo, 2* malo, 3* aceptable, 4* bueno, 5* muy bueno, 6* excelente, clásico)
SE PUEDE COMPRAR
5*
Lacuna Coil - Comalies
Uno de los secretos mejores guardados del rock gótico es esta banda italiana (?!!) que empezó a ser reconocida recientemente a partir de sus similitudes con los exitosos Evanescence y sobre la base de “Comalies”, su cuarto y mas sólido trabajo, el cual ya tiene un par de años pero empieza a sonar recién ahora. Si bien la banda está fuertemente asociada a la imagen de la hermosa Cristina Scabbia, ésta comparte los vocales con Andrea Ferro, (que pese al nombre vale aclarar es un hombre), en una combinación que resulta bastante acertada. Aunque esta faceta marca la diferencia mas notoria con Evanescence, donde Amy Lee canta practicamente todo, también hay matices en el sonido, mientras Evanescence tiene una base mas orientada al nu-metal, estos italianos hacen un rock mas clásico. En definitiva es solo un matiz, porque ambos terminan coincidiendo en el marcado tono goth-pop de sus composiciones.
"Comalies" es el disco de mejor producción con que cuenta Lacuna Coil hasta la fecha, en una clara muestra de crecimiento y maduración, luego de tres grabaciones anteriores. También es una obra disfrutable en su totalidad y de principio a fin, de la mano de contundentes power tracks como "Daylight Dancer" o "Unspoken", hit-singles como la promocionada "Heaven's A Lie" y pasando por los inconfundibles paisajes góticos de la atmosférica "Aeon" y "Comalies". Sumamente recomendable.
Con
este buen antecedente, no resistimos la tentación de ir hacia atrás a revisar
la discografía perdida de la banda, y lo que encontramos es realmente muy bueno
también. Empezando
por el EP debut, de 1998, Lacuna Coil (5*), es una buena muestra de lo
que estaba por venir. Con arreglos bien cuidados y una producción relativamente menos
elaborada, si la comparamos con "Comalies", hay un par de canciones
que terminan siendo himnos como "Secret" y la excelente
"Falling",
donde Cristina brilla a lo grande. Aquí cada uno podrá
hacer sus comparaciones y notar las evidentes similitudes con "Hello"
o "My Inmortal" de
Evanescence (una pequeña diferencia es que esto se editó cinco años antes
...).
El
debut en larga duración vino en 1999, con "In A Reverie" (4*),
el que sin dejar ser un buen disco, es posiblemente el menos convincente de
sus trabajos. Aquí cuesta un poco mas de esfuerzo separar una
canción de la otra, hay una línea común en la cual por momentos resulta
difícil distinguir o recordar algun tema en particular. Con un poco de
atención vemos que igual hay destacados, como "Veins Of Glass", la
épica "Reverie" y una versión con nuevos arreglos y mas
instrumentación de "Falling", ahora retitulada "Falling
Again" (me quedo con la original)
La
tercera producción es "Unleashed Memories" (5*), del 2001, y
es el trabajo que definitivamente termina de convencer a posibles incrédulos.
Es difícil no dejarse seducir por piezas imprescindibles como
"Purify",
una balada donde
Cristina es nuevamente una joyita, además de la contundencia
de éxitos como "To Live Is To
Hide" o "When A Dead Man
Walks". La reedición de este CD incluye el EP
"Halflife", que editaran por esa época y que tiene algunos destacados como "Senzafine", uno de los pocos temas en que cantan algo
en italiano, y un exquisito cover de "Stars", donde le
dan un
oportunísimo toque gótico al mayor éxito que tuvieran los británicos
Dubstar.
Bajar todos los temas de Lacuna Coil aquí
5*
Morrissey
La carrera como solista del ex-frontman de los Smiths venía cayendo en picada, luego de una interminable lista de bodrios, ya casi habíamos perdido la esperanza en quien fuera una de las voces emblemáticas de los ochentas. Pasando de ser una leyenda en los ochentas a un pariah durante el reinado del britpop, y luego de un prolongado exilio en Los Angeles, para sorpresa de todos vuelve cumpliendo lo que debería hacer, componer buenas canciones de pop. La única fórmula que podía funcionar luego de tanto fiasco dio sus resultados, y si bien la participación del productor Jerry Finn (Green Day, Sum 41) podía suponer un cambio de rumbo, no hay nada nuevo en esta entrega que reafirma el clásico estilo que sale a flote en buenas melodías como el primer corte “Irish Blood, English Heart”, el típico registro de pop emblemático que Morrissey no lograba desde sus días con los Smiths o en sus primeros pasos como solista. La emotividad de la voz del Mozzer se muestra a pleno en “I Have Forgiven Jesus”, otro de los destacados de una placa que obviamente suena a viejo, pero que parece indicar que Morrissey ha vuelto para quedarse. Bajar disco completo aquí
5*
The Stills
Los Stills vienen de Montreal, Canadá y en este debut muestran todas sus influencias de los ochentas y el post-punk, integradas en una obra que tiene una definida personalidad propia, algo no muy común en estos días. Con un toque indie sumamente oportuno en cortes como "Changes Are No Good", son los aciertos de tracks como las excelentes "Still In Love Song" y "Fevered", las que los hacen sobresalir de otras bandas nuevas que pretenden jugar a lo mismo como Interpol, Rapture y similares losers. Muy recomendable. Bajar disco completo aquí
5*
The Rasmus
- Dead Letters
Una buena propuesta de rock & pop que viene de Finlandia, los Rasmus ya eran grandes en su país y en toda Europa desde hace tiempo. Con 3 discos a cuestas, "Dead Letters" es su edición internacional y la que marca la entrada al mercado norteamericano por la puerta grande. Si bien la estética se acopla muy bien a estos tiempos, y en una primera impresión podríamos pensar que se trata de otro acto de nu-metal, los Rasmus hacen un rock clásico, que nos hace recordar, por momentos demasiado, al sonido de Bon Jovi. Está todo parejo y disfrutable, con muchos singles casi perfectos, como “F-F-Falling” o "Guilty". La imagen de la banda se ha asociado de alguna forma al público teenager rockero, pero a diferencia de otros actos cuasi-circenses como Blink 182, Good Charlotte y descendientes, esto tiene mas integridad como para que lo puedas escuchar con la frente en alto. Recientemente se acaba de editar "Hell Of A Collection", compilado que reúne temas de sus primeros discos y que también recomiendo tener. Bajar disco completo aquí
5*
Manolo García
- Para Que No Se Duerman Mis Sentidos
Se esperaba la tercera producción del ex-integrante del Ultimo de la Fila. Grabado entre España y Brasil, el gallego vuelve con mas de lo mismo, tratando de mezclar el enfoque mainstream de su primer (e imprescindible) trabajo, con la mirada mas introspectiva que nos brindara hace 3 años en "Nunca el Tiempo es Perdido". El resultado es totalmente previsible y mantiene el inconfundible sello de calidad del gaita. Típico disco de Manolo, uno lo va asimilando y empezando a querer cada vez mas con cada pasada. La mayor parte de las canciones no se apartan de lo que ya conocíamos, arreglos coloridos, presencia sorpresiva de vientos y teclados y una rica dinámica marcada por la abundancia de instrumentos acústicos. En el clásico ritmo midtempo que sigue dominando la obra, surgen las destacadas "Para que no se duerman mis sentidos", "Solo un poco" y la brasilerada de "Niña Candela". Entre los elementos comunes que no podían faltar, están los habituales desvíos flamencos, como en la inolvidable "Vive en mi recuerdo", para guardar en lo mejor del catálogo del llollega.
Mirado con un poco mas de perspectiva y teniendo en cuenta la relativa sequía de buena música generada en la actualidad en toda Iberoamérica, hay que recibir esta propuesta con entusiasmo, en definitiva es una de las pocas figuras históricas de la música latina que todavía mantiene un cierto brillo. Bajar disco completo aquí
4,5*
Minnie Driver
Si bien su biografía la describe como una cantante de jazz convertida en actriz, es esto último lo que ha hecho conocida a la Minnie a partir de películas como “Good Will Hunting” y "Return To Me" entre otras. Es claro que si no fuera por la fama lograda en Hollywood seguramente nadie le hubiera dado bola a esta grabación, que mas allá del prejuicio generado por el nombre famoso, una vez analizada a detalle no está tan mal. La parte buena es la voz, que si bien no aporta nada nuevo, es agradable y tiene su punto alto en un par de temas, como el inicial “Everything I’ve Got In My Pocket” y sobre todo “Yellow Eyes”, todo un acierto. La propuesta general es mucho mas folk que jazzera, y en ese ambiente Minnie se las ingenia para generar algunas atmósferas, que mas allá de ser un tanto étereas, te pueden convencer como en "Deeper Water" o la mas comerciales "Wire" o "So Well". El resto de las canciones son correctas, aunque no puedo dejar de mencionar un desalmado cover de “Hungry Heart” de Springsteen, perdónala jefe. Sin ser espectacular, en este momento en que las divas del rock están en decadencia, puede ser una buena propuesta para refrescar el ambiente y empezar a enterrar algunos dinosaurios como Sheryl Crow o la misma Madonna.
4*Franz
Ferdinand
Presentados como una de las sensaciones del nuevo rock británico, este cuarteto escocés pretende recoger la mejor tradición de bandas pioneras como The Jam o los Buzzcocks, y capitalizarlas en esta reciente fiebre de revival que vive el post-punk y el garage rock. Las letras agudas y los riffs pegadizos están a la orden del día, y si bien estilísticamente tienen su propia personalidad, que pueden llegar a entusiasmar a mas de uno, el resultado final luego de recorrer repetidamente las 11 canciones de la placa, es correcto, mas no excelente. "The Dark of the Matinee", "Tell Her Tonight", son de lo mas recomendable del setlist, que en general peca de ser un poco "alternativo" de mas para el usuario común. Igualmente es un buen trabajo y vale la pena darle una oportunidad.
4*
Keane - Hopes And Fears
Siguiendo la onda dulzona de Coldplay, los Keane también llegan de Inglaterra con buenas melodías y una propuesta musical un tanto inesperada, caracterizada por la ausencia de guitarras. Se las arreglan con piano, bajo y batería para acompañar la un tanto familiar voz de Tom Chaplin, que canta sobre amor, odio, oportunidades perdidas y otras mariconadas. Queda claro que con Keane no vamos a salir del estado de depresión generalizado instaurado hace años por Radiohead, quienes dieran paso a una verdadera proliferación de artistas "llorones", fielmente representada por Coldplay y Starsailor, por mencionar algunos. Con esta salvedad, que para algunos puede ser mas importante que para otros, vale señalar que el disco está bien hecho y mas allá de algunos éxitos obvios como "Somewhere Only We Know" y "On A Day Like Today", es posible encontrar algunos momentos de comfort elemental en cortes como "Bend and Break" y "Everybody's Changing", que nos traen algunos buenos recuerdos de los comienzos del britpop. Recomendado para sentimentales.
4*
Ely Guerra - Sweet and Sour, Hot y Spicy
Ely Guerra terminó ganando un tardío reconocimiento en los últimos años, su aparición en el unplugged de La Ley dio lugar a preguntarse quién era esa linda chica, quien de ahí en mas empezó a ocupar un lugar mas apreciable en el mainstream latino. En su vuelta al estudio luego de varios años de ausencia, esa “fama” parece habérsele subido a la cabeza, y no precisamente por el afro que horrorosamente la adorna en la tapa de su nueva producción. Los intentos de Guerra de sonar actual y hasta un poco “chic”, generan un aura de artificialidad que termina desembocando frecuentemente en un pop de escaparate con poca identidad. Intenta darle un toque sofisticado y termina pasándose de viva al cantar en inglés como en “Puerto Vallarta” o “Angelito Heart”. Los momentos mas atmosféricos son el punto alto, canciones como “Mi Playa” son una muestra de todo lo bueno que puede dar Ely cuando está con los pies en la tierra.
Mas allá de lo incómodo de algunas poses, vale destacar que sigue siendo otra oferta femenina mas que interesante, que se suma a la de las ya exitosas Julieta Venegas y Natalia Lafourcade, curiosamente todas viniendo de México.
3,5*
The Hives - Tyrannosaurus Hives
Otra descarga de garage rock histérico es lo vuelve a paresentar este quinteto sueco en su segunda edición internacional. Bien hecho y sin ninguna sorpresa, no hay grandes diferencias con lo que escucháramos dos años antes, la misma energía y los mismos trucos que recordamos de "Vini Vidi Vicious". Totalizando 12 canciones en menos de 30 minutos, el álbum se pasa rápido, y si bien por momentos la producción un tanto cruda satura un poco, hay dos o tres temas como las iniciales "Abra Cadaver", "Two-Timing Touch and Broken Bones" y "Walk Idiot Walk" que podrían estar dentro de su compilado de grandes éxitos. El resto no es mas que relleno.
3*
Texas
Fueron a lo seguro los Texas luego de haber dejado su marca con clásicos como "White On Blonde" y el mas reciente "The Hush". Con una recopilación de grandes éxitos como antecedente y sin ninguna pieza memorable, entregan una superficial obra de soul-pop adulto que sin dudas no va a pasar a la historia. Algunos intentos de europop como "Where Did You Sleep?" y la misma "Careful What You Wish For" son de los momentos mas radiantes y hasta pueden resultar placenteros. La reconocible voz de la linda Sharleen Spiteri, hace mas digerible el producto, aunque en definitiva todo puede resumirse en el intento world que cierra la placa, "Another Day", es un cliché necesario que ratifica lo poco arriesgado de la producción. Los fanáticos igual lo van a apreciar, para quienes empiezan a conocer a la banda, remítanse a sus trabajos de finales de los noventas.
OJO, PENSARLO BIEN
3*
Björk
Definitivamente ha sido poco comercial el enfoque que ha tomado la islandesa luego de los éxitos que acumulara hasta el "Homogenic" de 1997, en base a una refinada combinación de electrónica, exquisita voz y mucho talento pop. La trilogía anticomercial que empezara con el soporífero “Selmasongs” del 2000 y continuara con el irregular "Vespertine", se completa ahora con “Medúlla”, álbum que encuentra a Björk profundizando algunos excesos que ya le habíamos visto en el pasado, para llevarlos al extremo de despacharse con un disco casi totalmente vocal. Si bien la obra tiene el valor de la innovación, puede resultar monótona a los pocos minutos de escucharla, sobre todo para quien busca busca un sonido mas tradicional. Sobre la base de una instrumentación que descansa casi exclusivamente en samplers y ruiditos, todo se centra en las sensaciones que pueda provocar con ese particular estilo interpretativo, caracterizado por una intensa expresión vocal y una particularmente exótica dicción. La estructura convencional que uno trae en mente de "intro-verso-puente-coro" es casi imposible de descifrar a lo largo de las interminables 14 canciones. Esto se ve agravado cuando pasamos en limpio y vemos que son poquísimos los momentos en que la melodía toma algo de coherencia, como podría ser en “Pleasure Is All Mine” o “Sonnets/Unrealities XI”. Los cortes teóricamente comerciales, como la promocionada “Oceania” y “Who Is It”, segundo single, no dejan mucho mas que una sensación de claustrofobia generalizada que inevitablemente termina alienando al escucha.
3*
Interpol - Antics
Ya es el segundo disco de estos neoyorquinos que van por un revival de los ochentas para terminar sonando excesivamente parecidos a Joy Division. Rapidamente te va a quedar claro que Joy Division hubo uno solo, y si no los conoces, repasar la obra de esa mítica banda de Manchester, es un requisito previo casi indispensable para entarle a estos Interpol, que terminan siendo una imitación de cuarta de los liderados por el enigmático finado Ian Curtis. Ensalzados por parte de la prensa, es poca la contribución de los Interpol, y mas allá del reconocimiento de algunas figuras emblemáticas como el gordo Robert Smith (abrieron en las giras de The Cure), terminan siendo otros wanabes ochenteros que seguramente queden en el olvido rapidamente.
3*
Prodigy
Toda la histeria que se había generado en torno a Prodigy y a la música electrónica en general a comienzos del nuevo milenio, se fue desvaneciendo con el paso de los años y el inesperado exilio de esta banda. Ahora intentan volver un tanto desarmados, sólo queda Liam Howlett, el personaje detrás de las máquinas y la programación de la música. El hombre se encargó de despachar previamente a los dos carismáticos cantantes que se sacaran chispas en "Fat Of The Land", el pelado Keith Flint y el grone Maxim ya son historia. En su nueva aventura y "tratando de volver a los fundamentos", Howlett recluta a invitados "especiales" para cantar en cada track. El resultado es deslucido y sólo logra algunos aciertos esporádicos como la inicial "Spitfire" y "Hot Ride", ésta última con Juliette Lewis en vocales tras el beat monolítico de Howlett. El resto es del montón, como lo muestra la participación de los hermanos Gallagher en la embolante "Shoot Down". Sin ser del todo malo termina siendo injustificable para revivir la revolución electrónica que en su momento pretendieron encabezar.
2*
The
Cure – Join The Dots
B-sides and Rarities, 1978-2001
En la primera página del booklet que acompaña esta prolija colección 4 discos de lados B, rarezas y remixes de los legendarios Cure, su particular líder afirma que “lo primero que hacía cuando conseguí un nuevo single era darlo vuelta y escuchar el otro lado, siempre esperaba que el lado B me diera otra versión del artista, algo tan bueno como el lado A pero de alguna forma diferente. Esperaba grandes lados B de los artistas que amaba...” Despues de escuchar todo "Join The Dots", te vas a dar cuenta que si bien eso es lo que Smith esperaba, no lo aplicó muy bien para sus propios singles. Porque en definitiva de los 70 cortes que se incluyen, sólo algunos pocos pueden ser considerados como lados B fuertes. Puede ser el caso de "10:15 Saturday Night" o "How Beautiful You Are", aunque considerando que esos ya están en los discos originales (los cuales si estás comprando esta colección SEGURO que tenés) no agrega mucho el tenerlos aquí repetidos. Lo mas valioso por lejos son algunos lados B de las primeras épocas que se rescatan en esta colección, como "Do The Hansa", "Pillbox Tales" y el muy buen instrumental "Another Journey By Train", al que sólo le faltó cantarle unas líneas para que fuera otro clásico al nivel de "Jumpin' Someone Else's Train" o "Play For Today".
La calidad de los temas una vez transcurrida la etapa de "The Head on the Door" se torna cada vez mas insoportable y son un reflejo del declive general que comenzara la banda en la última parte de los ochentas. Claro, si los lados A ya empezaban a perder calidad, imaginate los B...
A medida que avanza el trajinar de canciones ya vas descubriendo que esto se parece mas a una movida comercial para sacarte dinero, que a un verdadero producto digno. La maniobra queda al descubierto ya en el final del segundo disco, cuando encontramos tres versiones descartables de "Hello I Love You", cover de los Doors. Con qué necesidad, no ? A esa altura el tamaño del relleno ya empieza a ser insoportable y, recordando sus afirmaciones iniciales, Robert Smith ya aparece en nuestras mentes como "hábil declarante", por no tildarlo directamente de estafador. Para el tercer disco, la lluvia de remixes y covers injustificables como el de "World In My Eyes" de Depeche Mode, ya es un hecho. Ante tanto relleno, resulta inexplicable cómo no se incluye la banda de sonido que hicieran para el film "Carnage Visors" allá por 1981, que como rareza por lo menos hubiera "salvado la plata" para los fans.
Mientras Smith se encarga de destrozar temas de otros artistas, y varios DJs (en revancha) destruyen sus propios clásicos con particulares remixes, terminamos viendo como casi 3 de los 4 CDs son mera basura.
Los
fanáticos pueden encontrar mas material adicional en la nueva reedición del
debut británico de los Cure, "Three Imaginary Boys" (5*), de
1978 viene ahora remasterizado y con un CD de rarezas de las primeras épocas de
la banda. El trabajo original tiene sólo un valor histórico ya que la
versión para Estados Unidos, editada en 1980 bajo el nombre "Boys Don't
Cry" (6*), es el disco a tener. La edición yanqui es absolutamente
imprescindible ya que contiene los mejores temas de TIB mas tres de sus mejores
singles como "Killing An Arab", "Jumping Someone Else's
Train" y la misma "Boys Don't Cry". Las rarezas incluyen 20
tracks con grabaciones caseras de pésima calidad de audio, algunas versiones
alternativas en estudio, de las cuales llama la atención "Fire In
Cairo", y algunos temas en vivo, también con muy mala calidad de sonido. A
diferencia de lo presentado en "Join The Dots", esto se circunscribe
al trabajo de la banda en sus comienzos, con lo cual, mas allá de las
deficiencias técnicas, logra transmitir en algo la frescura y espontaneidad con
la cual el cuarteto de Crawley ingresara al circuito profesional a comienzos de
los ochentas.
En resumen, en ambos casos se trata de productos sólo para coleccionistas.
DVD
5* No
Doubt - The Videos
Buena recopilación que muestra la evolución de esta exitosa banda del sur de California. La lista desafortunadamente no viene ordenada cronológicamente, pero si hacemos el repaso por fecha, todo comienza con "Trapped In a Box", el primer videoclip amateur y bastante impresentable que hicieran a comienzos de los 90s. Mas allá de tener escaso valor artístico tanto en lo visual como musical, sirve para ver cómo lucía Gwen Stefani por esas épocas, flaca y con un extraño pelo rubio, mas no platinado, linda igual. Ya mas adelante vienen los éxitos de cajón como "Just A Girl", "Don't Speak", que viene en la versión oficial y una alternativa, y las mas recientes "Simple Kind Of Life" y el excelente video de "Hella Good", todos con una variedad estilística que demuestra la constante atención a los detalles de imagen que ha tenido la banda a lo largo de su carrera. Sobre el final, también está el video del cover de Talk Talk, "It's My Life", que saliera el disco de grandes éxitos. Hay algunas entrevistas y escenas detrás de las cámaras que ayudan a conocer mas de No Doubt y redondean un DVD muy recomendable.
4*
Saturday Night Live - 25 Years Of Music
Saturday Night Live es un show tradicional de la TV yanqui, que alterna semanalmente el humor de actualidad con la buena música. Ya con mas de 25 años en el aire, sacan este paquete en un formato en el que se intercalan presentaciones musicales con los tradicionales sketches.
En la parte de música, hay mucho para destacar, aunque como siempre hay actuaciones que inexplicablemente quedan afuera. Considerando que este es un boxset de 5 discos, hay omisiones que no se pueden justificar, es inexplicable por ejemplo cómo pueden estar Paula Cole y los Backstreet Boys y dejar afuera a Pearl Jam o The Clash entre los mas reconocidos.
Yendo a los discos, el volumen 1 es claramente el mas flojo, e incluye performances de los setentas, con poco para destacar. Me llamó la atención una una presentación de unos muy jóvenes Simon & Garfunkel haciendo "The Boxer", vista desde hoy luce muy pintoresca.
Los volúmenes 2 y 3 recorren los ochentas con mucho material rescatable, Queen, Duran Duran, Bangles, Pretenders, etc.
El disco 4 incluye actuaciones de la primera mitad de los noventas, algunas memorables como las de R.E.M. en "Loosing My Religion" y Nirvana venciendo la censura con "Rape Me" (hubo toda una polémica en su momento por el intento de censura de NBC para que no hicieran esa canción por el título ofensivo, Cobain dijo que no la iban a tocar para que no los molestaran pero finalmente salieron y la tocaron, a esa altura eran tan grandes que no le pudieron decir nada...). También está la super controvertida actuación de Sinead O'Connor en la que rompe ante cámaras una foto del Papa, y que diera lugar a innumerables repercusiones por un buen tiempo. En los hechos Sinead debe ser mas conocida por ese incidente que por la (buena) música que ha producido.
Finalmente el último volumen es el que trae los artistas mas contemporáneos, algunos rescatables como Metallica o Alanis Morissette y otros imperdonables como Ricky Martin o los hermanos Hanson.
Por el lado de la actuación, como primer paso hay que reconocer que de SNL han salido la mayor parte de los mejores cómicos norteamericanos de todos los tiempos. Podemos citar a Bill Murray, Adam Sandler, Chris Rock y Will Ferrell entre otros. Pero también el show ha tenido altibajos, con años excelentes, y temporadas donde no hacían reir a nadie. La selección de los clips no refleja mucho esa situacion, porque incluso de las buenas temporadas no se ha rescatado el mejor material. De las mas de dos horas de filmación destaco la parodia de los "chippendales" con el monumental Chris Farley y Patrick Schwayze de invitado (disco 4), y una curiosa comedia de Eddie Van Halen a mediados de los 80s (disco 3). Pero nos hubiera gustado ver algo de segmentos clásicos como "The Joe Pesci Show", "The Continental" y sobre todo, teniendo en cuenta que el tema de esta colección es la música, era obvio esperar algo de "VH1 Stories", qué buen regalo hubiera sido incluir la de Blue Oyster Club con Christopher Walken.
Mas allá de la falta de subtítulos que te puede complicar un poco la vida, es una colección que puede tener mucho valor para fanáticos. Lo bueno de todo esto es que el show se retrasmite a diario en formato sindicado por el canal de cable de Sony, con lo cual está la oportunidad de revivir, y por qué no también, grabar los mejores pasajes que puedan faltar en este boxset.
Discos de los últimos meses que te conviene tener
- A Perfect Circle - Thirteenth Step
- Seether - Disclaimer
- Zoé - Rocanlover
- Qbo
- Chevelle - Wonder What's Next
- Dido - Life For Rent
- Sober - Paradysso
- No Te Va Gustar - Este Fuerte Viento Que Sopla
- Incubus - A Crow Left of the Murder...
- Hoobastank - The Reason
- Mar de Copas - Si Algo Así Como el Amor Está en el Aire
- Cold - Year of the Spider
- Auf der Maur
- Kittie - Until The End
- The Shins - Chutes Too Narrow
- Three Days Grace