Vamos rematando algunos discos que iban quedando del 2004 (1* pésimo, 2* malo, 3* aceptable, 4* bueno, 5* muy bueno, 6* excelente, clásico)
MAINSTREAM
5*
Manic Street Preachers - Lifeblood
Junto con Placebo, uno de las bandas diferentes de la música inglesa de la última década, que sigue todavía en pie de lucha y vuelve a entregar otro disco muy sólido. Una variante inteligente y casi solitaria al britpop, los Manic no se han alineado ni con la barra de llorones de Radiohead ni con las hordas de hooligans de Oasis & cia. Como siempre lo mejor viene por el lado del power pop con mucho feeling a que nos tienen acostumbrados, "A Song For Departure" está en ese rubro y es una excelente composición, con un interesante trabajo de guitarra y piano. "1985" y "To Repel Ghosts" también nos recuerdan los momentos mas fértiles del combo de Gales en el pico de su carrera a mediados de los noventas. Mas allá de la recomendación, lo que hay que aplaudir es que el grupo, después de tantos años, siga manteniendo tan buen nivel. Bajar disco completo aquí.
4*
R.E.M.
- Around The Sun
Es el tercer álbum de R.E.M. como trío y posiblemente el mejor de la descolorida trilogía producida (aburridamente) por Pat McCarthy. Veníamos un poco cansados de los dos últimos e impersonales trabajos, y "Around The Sun" parece marcar algo de resurgimiento, aunque obviamente sin alcanzar los días de gloria de un "Out Of Time" o "Fables of the Reconstruction", por citar algunas obras cumbres de los de Georgia. Con la presencia de un Michael Stipe siempre impecable y dejando su marca registrada en las voces, mas el reflote de las guitarras un tanto olvidadas de Peter Buck, logran sacar algunas buenas melodías como la country-pop "Final Straw", y "The Outsiders", de lo mejorcito. "The Ascent Of Man" puede ser otro punto destacable y mas allá de esto nos encontramos con resultados obvios y un tanto precalculados, que no están mal pero tampoco son dignos de mayor mención. La elemental "Leaving New York", "Electron Blue", "Boy In The Well", y otras tantas mas caen en esta última categoría. Un paquete decente, que trae algo de optimismo a sus seguidores.
4*
Green
Day - American Idiot
En su vuelta luego de unas prolongadas vacaciones, el trío californiano liderado por Billy Joe Armstrong entrega otro manual de cómo hacer pop-punk para las nuevas generaciones. Vale señalar que el género ha tenido bastante desgaste en los últimos tiempos por la proliferación de propuestas mediocres y lamentablemente muy difundidas, lo cual nos quita capacidad de reacción frente a lo que parece ser un valioso producto. Me quedo pensando que si se hubiera editado hace 10 años, "American Idiot" podía haber causado la misma sensación revolucionaria que "Dookie" tuvo en su momento. Con una temática redundantemente política y basada en la desalentadora experiencia de vivir bajo el gobierno de Bush, de entrada le pegan duro a W., ya con el nombre de la placa está por demás clara la visión sofocante de la sociedad que quieren trasmitir.
Elaborado bajo el vetusto concepto de ópera rock, hay una intención conceptual que se agradece, pero que en la actualidad termina siendo una mera etiqueta. El álbum conceptual, u ópera rock, fue un concepto metafísico que podía elevar la calificación de un LP en el añejo mundo del rock progresivo de los setentas, pero hoy en día ya no significa nada. Ok, es la misma idea de "Tommy" de The Who, nada mas. Lo único que pedimos son buenas canciones, y en ese sentido el incuestionable talento para lo pegadizo de Armstrong se muestra en cortes como la homónima "American Idiot" y "Boulevard Of Broken Dreams". El disco se pasa rápido entre riffs contagiosos y continuos mensajes destinados a despertar la conciencia social del oyente, una buena fórmula.
4*
U2
- How To Dismantle An Atomic Bomb
Con mas de 25 años en la ruta, estos irlandeses todavía no se resignan a retirarse, y arremeten con una nueva entrega en la que prometen por enésima vez volver al estilo de sus comienzos. Esto nos lleva inevitablemente a tener que presenciar desde el inicio los mismos trucos de siempre de Bono y sus amigos. Uno de los hombres que los acompañara en sus mejores momentos vuelve a la producción, la tarea de Steve Lillywhite es ahora lidiar con músicos 20 años mas viejos, tratando de sonar 20 años mas jóvenes. En definitiva todo se resume a las buenas composiciones y por ese lado es claro que U2 no llega al nivel de excelencia que lograra en sus principales milestones como "Achtung Baby" y "The Joshua Tree". Algunos pasajes de luz se ven en "Vertigo" y "All Because Of You", que pese a ser moderados aciertos no extraña que hayan sido elegidos como los dos primeros singles, son de lo poco que llama la atención. Algún otro pequeño acierto de pelotón puede encontrarse por ahí como en "City Of Blinding Lights" y "A Man And A Woman", pero en general todo termina siendo bastante tedioso y espeso. Acompañado de un aparato publicitario descomunal, es un trabajo que medido en valor absoluto no es malo, pero que ha recibido mas publicidad de la que realmente se merece.
4*
Ian
Brown - Solarized
Poca cosa había producido el cantante de los Stone Roses en los últimos años, desde la disolución de la que fuera una de las bandas mas brillantes de la movida de Manchester de fines de los ochentas. Pese a los malos comentarios que tuvo su debut "Unfinished Monkey Business" y las irregulares apreciaciones sobre "Golden Greats" y "Music Of The Spheres" igual nos jugamos a darle una oportunidad a esta nueva placa, luego de ver el videoclip de la popera "Keep What Ya Got", donde Ian aparece con su amigote Noel Gallagher. Desde el comienzo, "Longsight M13" es un indicativo de que Brown en su vuelta, por lo menos no va a quedar pegado. Con el clásico sonido de los Roses a cuestas, "Time Is My Everything" es lo mejor del álbum, y hay otros momentos de destaque como la expresiva "Upside Down".
Si te quedaste detenido en los sonidos de Manchester de comienzos de los noventas seguramente le puedas dar calificación mas alta.
3,5*
A
Perfect Circle - eMotive
10 covers y 2 temas nuevos es esta propuesta de relleno de una de las bandas mas interesantes de comienzos de milenio. Por el lado de los covers todo viene en tono funerario. Artistas que nos supieran trasmitir alegría como Depeche Mode o Devo, ven ahora ensombrecidos sus clásicos "People Are People" y "Freedom Of Choice" por Howerdel y compañía. La voz de Maynard James Keenan sigue siendo un placer, y en algunos pasajes su sola presencia incluso justifica la canción, como en el cover de "Peace Love And Understanding" de Nick Lowe. El punto alto es "Passive", uno de los originales, al mejor estilo APC, perfectamente podría haber estado entre los registros mas destacados de sus primeros trabajos. El resto es aceptable y está dentro de lo que se podía esperar.
3*
Duran
Duran - Astronaut
Con la alineación original y luego de 25 años de carrera, este nuevo disco es una buena la excusa para festejar las bodas de plata de la que fuera una de las bandas mas grandes del planeta a comienzos de los ochentas. La idea es exactamente la misma que en sus orígenes y por eso terminan sonando un poco desactualizados. La realización ya no es tan contundente como en las primeras producciones, los riffs del chato Andy Taylor y del carilindo Nick Rhodes carecen de la fuerza que recordamos en clásicos como un "Hungry Like The Wolf" o "The Reflex". Un par de moderados aciertos como la inicial "Reach Up For The Sunrise" y "Astronaut", sirven para justificar la obra que en definitiva es un producto aceptable y un buen pretexto para iniciar una gira mundial que seguramente les va a reportar interesantes dividendos económicos.
ALTERNATIVO
4*
Ambulance
LTD - LP
Otra de los buenos ensambles de indie-pop de la costa este de los Estados Unidos, estos son de Nueva York y suenan muy parecido a Blur. Dos o tres himnos pop como "Primitive", y "Stay Tuned" te pueden llegar a animar, en un disco que mas allá de algunos aciertos comerciales como estos, suena relativamente genérico. Por la mitad, aunque ya cueste un poco distinguir las canciones, se nota que todo está bien producido y que en definitiva hay una riqueza musical, que puede dar para entusiasmar a mas de uno. Habrá que ver cómo sigue.
4*
Elefant
- Sunlight Makes Me Paranoid
Elefant es el argentino-yanqui Diego García, de padres argentinos pero nacido en Detroit y criado en la Florida. De entrada se nota que Dieguito escuchó mucha música de los ochentas. Con un sonido muy básico y la marca del new-wave a flor de piel, lo de Elefant termina siendo muy entretenido, sobre todo en las armonías mejor logradas como la inicial "Make Up", la popera "Bokkie" o "Tonight Let's Dance", muy representativa del synth pop de hace dos décadas. "Misfit" es lo mas rockero y de lo mas destacado que tiene este disco que sobresale dentro de las propuestas que buscan un revival de los ochentas. Al contrario de actos mas pretensiosos como The Rapture o Stellastarr, Elefant lo ha hecho simple y creativo y esa es la mejor razón para recomendarlos.
3*
The
Arcade Fire - Funeral
Desde Montreal, este es el primer trabajo de otros fieles representantes del espíritu independiente. Formados sobre la base del matrimonio Butler-Chassagne, cosecharon un relativo éxito con "Rebellion (Lies)". Sin ser una sensación, también se puede destacar "Neighborhood # 1 (Tunnels)", al igual que en la anterior se caracterizan por sonar como unos Belle and Sebastian mas electrónicos. La temática depre, consecuencia de que varios integrantes sufrieran la muerte de familiares cercanos en las etapas previas a la edición del disco, deriva en un exceso de teatralidad y mucho drama, elementos que en el balance le quitan contundencia a la obra y pueden molestar a mas de uno. Parece ser demasiado ambicioso para lo que logran concretar.
2,5*
Secret
Machines - Now Here Is Nowhere
Este trío de Dallas llamó en algo la atención con su single "Nowhere Again", 4 minutos de agudo indie-rock que dieran para preguntarse quién estaba detrás de esto. Luego de escuchar "Now Here Is Nowhere", su álbum debut, nos damos cuenta que estábamos frente a otra típica banda de un sólo buen ... tema. El resto de la placa no agrega mucho y mas allá de algunos desubicados destellos de britpop como "Light's On" y del entusiasmo que sin dudas aflora de la grabación, todo resulta confuso y relativamente livianito.
2*
Death
Cab For Cutie - Transatlanticism
Este cuarteto de indie-pop lleva muchos años en la ruta y no han podido dar el salto de accesibilidad que otros actos contemporáneos como los Shins por ejemplo, han ejecutado con total maestría. Se nota que hay una buena producción y un esfuerzo interesante en la concepción de "Transatlanticism", pero lo que faltan son buenas melodías. Luego de darle varias vueltas, parece como si hubiéramos escuchado una sola e interminable canción de 45 minutos, donde lamentablemente nada se rescata. Así seguramente van a seguir en el anonimato por un buen tiempo mas.
2*
The
Get Up Kids - Guilt Show
Una cierta atención había provocado el anterior trabajo de esta banda de Kansas, que decepciona un poco en la vuelta. Aquí caen nuevamente en los abismos del alternativismo sin sentido, donde antes encontrábamos canciones con personalidad y gancho, ahora tenemos un sonido plano e impersonal. La transformación queda clara desde el inicio, "Man Of Conviction" es una muestra que los nuevos GUK lamentablemente se han movido a territorios comunes con Superchunk, Modest Mouse y grupos de esa calaña, reconocidas por integrarse el mundo alternativo por la puerta de atrás, y casi sin éxito. Muy alternativo a veces es sinónimo de malo, y en este caso "Guilt Show" va por el lado de las contribuciones mediocres.
LATINO
5*
TK
- Tentando Imaginarios
Los habíamos visto rotando en MTV a esta agrupación peruana que hace un pop inteligente y sumamente digerible. Esta es su segunda grabación y muestra una evolución mas que llamativa en la capacidad expresiva y poética de estos patitas. El estilo es similar al de grupos como Gin Blossoms o Goo Goo Dolls, con la variante de la voz de Diego Dibos, sumamente adecuada para los tracks mas tranquilos, como la excelente "Angel" o "Ilusión", pero que parece quedarse un poco corta en las mas rockeras como "Abril" o "Quiero".
Si bien los ubico todavía en un lugar mas abajo de otros combos de la región ya consolidados, como Líbido y Mar de Copas, es un producto muy fresco y harto recomendable para aquellos que gusten de un rock latino sin complejos ni mucha pose. Bajar disco completo aquí.
5*
La
Saga - De Dónde Querés Venir Mañana ?
En el siempre saturado mundo de los rockers wannabes latinoamericanos, esta banda uruguaya parece ser una de las que mejor ha procesado las influencias del post-grunge, con este trabajo sólido, bien hecho. No es nada nuevo pero copian astutamente, de Creed en adelante no queda nadie por citar a lo largo de los 11 cortes. La figura es Nicolás Bagattini, quien está a cargo de los vocales y se roba el show, le da mucha personalidad a cada canción. Sonando muy parecido a 3 Doors Down, "Podemos" es de lo mas descollante, con un toque épico y explosivo por momentos, termina siendo una composición muy bien resuelta de principio a fin. "Quince Minutos", "De Cabeza" también son muy destacables, y el resto no desentona para nada. La frescura y en cierta forma el amauterismo de la producción no resultan un detrimento para una obra que igual brilla por si misma y que sirve para refrescar el panorama del rock rioplatense contemporáneo. Bajar disco completo aquí.
4*
Sordromo
- Los Amigos Invisibles
En esta tercera entrega, los Sordromo dan un paso mas hacia el pop, presentando algo claramente mas livianito que "Salvando la Distancia" y defintivamente lejano ya del excelente e inesperado "Aquí...Ahora". La voz y el estilo compositivo de Rodrigo Gómez a esta altura, mal o bien, ya son un clásico, y es claro que aunque le escuchamos cosas mejores en el pasado, el hombre demuestra nuevamente que tiene talento. Todavía se encuentran algunas canciones para guardar, como "Los Amigos Invisibles" o la muy buena "Nota Para Un Viaje", candidatas de fierro a integrar el greatest hits. En el resto, el power-pop trillado de Gómez aparece y se repite en cortes como "Llámame" o "Tanto Control". Aunque es bastante previsible, no llega a ser condenable, ya que en definitiva es de los pocos grupos orientales que aún logra mantenerse en un buen nivel. Esperemos que les de la cuerda para otro de estudio antes de que nos atomicen con el disco en vivo y el compilado.
4*
Líbido - Acústica
El fervor desenchufado peruano llegó a la tribu de Líbido quienes arremeten con este set acústico que recorre los principales éxitos de la banda limeña. No hay mucha diferencia entre las versiones de estudio y lo que logran en vivo, basta tomar algunas muestras de clásicos como "Tres" o "La Casa de los Gritos" para darse cuenta de los ligeros y muchas veces imperceptibles matices que se presentan en "Acústica". Por eso el resultado final termina careciendo de sorpresa y ofrece un valor agregado marginal, que sólo parece dirigido a los fans y seguidores (como yo).
3,5*
No
Te Va Gustar - Aunque Cueste Ver El Sol
Difícil era la tarea para NTVG de intentar repetir el suceso del magistral "Ese Fuerte Viento Que Sopla" de hace 2 años. La verdad que no arriesgaron mucho y lo que se puede ver en este nuevo trabajo es una recopilación de todas las frases hechas que existosamente aparecieran en el primero, acarameladas, recicladas, y como temíamos, también con muy poca creatividad. Bajo ese concepto, todo transcurre sin pena ni gloria, incluso generando sucesivos sentimientos de fastidio ante la excesiva presencia de lugares comunes. La voz de Brancciari, exageradamente aguardientosa, se combina con lo anterior y contribuye un poco mas a la molestia generada en tanta repetición. El reggae sigue presente y por ese lado es claro que no hay éxitos de la calidad de un "Padre de la Patria", apenas la modesta "Verte Reir", tiene el sello de canción del verano al mejor estilo "Sunshine Reggae" de Laid Back. El típico rock latin-lagarto también está en bajada, no hay nada ni cerca del nivel de "Te Voy A Llevar" o "Tenés Que Saltar". Por el lado autóctono es donde se puede encontrar algún respiro, "Cielo De Un Solo Color" es la esperada balada con mezcla de murga que en definitiva resulta un acierto. Luego de una prolongada exposición en las radios seguramente va a terminar siendo un éxito, de la mano del obvio y pegajoso coro murguero "Ay celeste, regalame un sol...". Un poco de camdombe en la evidente "Fueron" tampoco cae mal, sobre todo considerando el entorno mediocre. La incursión en el folklore con "Ni Uno Suelto" deja la sensación de ser una versión de cuarta de los Chalchaleros, un karaoke innecesario y anecdótico, que en definitiva nada le quita ni agrega a la obra, pero que nos sirve como como excusa para volver a darles por la cabeza. Veremos si pueden volver a brillar en su mejor nivel, parece que van a tener que remar bastante.
3*
Buitres
- Periplo
Los eternos tics de Peluffo y Parodi, que a esta altura ya nos enferman, salen a flote una vez mas en esta nueva producción de la mítica banda de Pando. Parecen unos U2 en miniatura: 20 años tocando lo mismo y siguen como si nada, con el mismo verso. En este caso se trata de un rejunte compuesto por un lado por 4 canciones nuevas, qué para variar no agregan mucho, y de las cuales "A Cartas Vistas" y "El Tercer Deseo" parecen ser de lo mejorcito. Por otro lado hay 6 regrabaciones de discos anteriores, que no son mas que relleno. Lo único interesante es la versión de "Quién mata a los niños?", incluído en el último LP de los Estómagos (y cuyo original me gustaba mas...).
Pese a todo lo anterior, vale mencionar la presentación gráfica que es muy buena y de por sí justifica la compra para los coleccionistas, incluyendo fotos de todas las épocas, así como los acordes de guitarra y comentarios de sus integrantes.
DVD
5*
Live
Aid Box Set
Por fin uno de los actos mas grandiosos de la historia de la música llega al DVD, nuevamente de la mano de su creador, Bob Geldof, y con un fin similar al original, recaudar guita para ayudar a los países africanos mas necesitados.
La caja de 4 discos recorre la mítica jornada del 13 de julio de 1985, en que se desarrollaran dos conciertos en paralelo en Londres y en Philadelphia, juntando a los principales artistas que participaran en los emprendimientos benéficos de Band Aid y USA For Africa.
El primer disco empieza en forma muy oportuna con los dos videoclips originales, primero el de los artistas ingleses agrupados bajo el nombre de Band Aid y haciendo "Do They Know It's Christmas", una muy buena composición de Midge Ure y el propio Geldof, de finales de 1984. Ahí se pueden ver a Paul Young, Boy George, George Michael, Simon Le Bon, Sting, Bono y Paul Weller, entre otros, un verdadero dream team para la época.
También se incluye el clip de "USA For Africa", la respuesta yanqui a Band Aid, con la canción "We Are The World". La idea no llegó tan tarde y no resultó tan mala, pese a que a esa altura Norteamérica perdía por goleada con los ingleses a nivel musical. Para compensar la diferencia en calidad le metieron cantidad, y en este video se puede ver a la numerosa superbanda integrada por los pintorescos Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Al Jarreau, Kenny Rogers (!!!!!), Tina Turner, Billy Joel, el todavía negro Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Darryl Hall, Huey Lewis, Cindy Lauper y Kim Carnes. Lo heterogéneo de la lista no merece mayores comentarios.
El primero se complementa con actuaciones desde Wembley, de las cuales te recomiendo especialmente las de Ultravox, Sade y en particular la de U2, qué buena versión la de "Bad", uno de los mejores momentos de la carrera de los irlandeses.
Alternando con algunos primeros destellos del show de Philadelphia, presentado por Jack Nicholson y Chevy Chase, el volumen 2 tiene lo mejor también por el lado de Inglaterra: Dire Straits, un set ultrasólido de 6 temas de Queen, y la clásica presentación de los trolazos de Elton John & George Michael, haciendo "Don't Let The Sun Go Down On Me".
En el comienzo del disco 3, podemos observar todos juntos a los coloridos británicos en el "Band Aid Finale" de Wembley, donde la improvisada murga interpreta "Do They Know It's Christmas". Mas allá de estar un poco desentonados y con algunos problemas de sonido, constituye indiscutiblemente uno de los pasajes mas emotivos y absolutamente inolvidables de la historia de la música.
Con la acción trasladada a los USA, hay algunas buenas actuaciones como la de Duran Duran en su época mas gloriosa, con un Le Bon avasallante y un enano Andy Taylor consagrándose como uno de los mejores, aunque poco reconocido, guitarristas del pop de todos los tiempos.
Una sola canción del set de Black Sabbath, reunidos en esa oportunidad con la alineación original (Ozzy & Tommy), resulta poquísimo, sobre todo si tenemos en cuenta la dedicación de excesivos minutos a detestables como Hall & Oates por ejemplo...
Sobre el final, una presentación de Keith Richards, Ron Wood y Bob Dylan haciendo "Blowing In The Wind", no resalta musicalmente, pero aporta un valor histórico notable.
Entre los extras se destacan (por lo ridículo) las contribuciones de otros países con algunas imitaciones patéticas del Band Aid. Por el lado de lo bueno, INXS se sumaba desde Australia con "Don't Change", una de las insignias de los canguros en su etapa mas pura y anterior al megaexitoso "Kick".
En el debe queda la falta de material que nos hubiera gustado ver: mas Black Sabbath, Power Station, y la ausencia de Led Zeppelin, que estuvieran en Philadelphia pero que por voluntad propia negaron la autorización a Geldof para incluir la actuación de esa noche por considerarla no muy buena.
Absolutamente imprescindible para entender la musica contemporánea.
5*
Mar
de Copas - De Tierra (DVD + CD)
El furor peruano por los conciertos acústicos se desató en el 2004 y era claro que los Mar de Copas no iban a estar ajenos a la alienación generalizada. Por partida doble, con compacto y dividí, suenan muy bien como siempre y aprovechan muy oportunamente el abundante material acústico que han acuñado a lo largo de su rica y extensa discografía. Muy buenos arreglos de guitarra adornan casi todas las canciones, con la adición de dos guitarristas invitados que dejan a Manolo en un segundo plano y ayudan a forjar un sonido sumamente elaborado. En el plano instrumental, también no puede faltar una crítica para el abuso de los teclados. Teniendo en cuenta el formato del show y la presencia de las guitarras extra, debieron haberse obviado totalmente. Luis García hace un despliegue fenomenal en las voces, sobre todo en "Ni Por Un Segundo", una canción del último disco de estudio que cobra una nueva magnitud en esta noche. El cantante también se destaca en "Popurrí", un acertado compendio de tres cortes del primer álbum ("Recompensa", "Héroe del Delito" y "Perfume Barato") que va rumbo a convertirse en otro clásico. "Esos Días" es otro de los no tan conocidos que aquí revive fruto del muy buen registro vocal de García y los arreglos sobrios de Barrios. La dupla se luce una vez mas en dos temas nuevos, que aparecen al inicio y al final, "Cada Vez" y "Vacío".
El DVD incluye casi el mismo setlist, y mas allá de ser un testimonio visual valioso e inevitable para los seguidores, la mediocre calidad de imagen y sonido dejan que desear.
El material extra es una joya, recorre la carrera artística de los marcoperos desde sus orígenes, incluyendo entrevistas, presentaciones en vivo y los videoclips oficiales realizados hasta la fecha.
También para resaltar en el video una versión escondida de "Perdido", del concierto acústico, una de las mejores composiciones surgidas del genio de Barrios en tiempos recientes.
3,5*
Evanescence
- Anywhere But Home (DVD + CD)
Amy Lee tiene algunos problemas para cantar en vivo, y eso queda claro en este concierto que dieran en mayo del 2004 en Paris. Con la alineación que ya no incluía a Ben Moody, la perfomance de la banda es bastante profesional, aunque la falta de aire de Amy, que sale a luz en los pasajes mas pesados, termina desinflando el producto final. No es sorpresa lo de esta chica, y es la misma sensación que nos dejara cuando los viéramos en vivo en México, esa falta de estado físico parece deteriorar la performance vocal de la linda Amy. Corre unos metros en el escenario y se queda sin voz.
En lo musical, hay tres temas nuevos que no se distinguen mucho, "Farther Away" y "Breathe No More" en vivo, y "Missing", un corte de estudio que es la típica balada gótica de Lee, y que seguro va a estar en el nuevo y esperado álbum. Entre lo original se destaca el sorpresivo cover de "Thoughtless" de Korn, que suena mucho mas agradable entonada por la sofocada voz de Lee, en lugar de los hoscos gruñidos de Jonathan Davis.
Editado en el paquete de moda, CD + DVD, incluye los videos de los singles de "Fallen" y un behind the scenes en el cual, luego de ver a la Amy haciendo de todo, queda claro que no le vendría mal bajar por lo menos unos 5 kilitos.
Corolario razonable para el inigualable "Fallen", no es una referencia muy útil y habrá que escuchar lo nuevo para poder juzgar.
Discos de los últimos meses que te conviene tener
- Auf der Maur
- Kittie - Until The End
- The Shins - Chutes Too Narrow
- Three Days Grace
- Lacuna Coil - Comalies
- Morrissey - You Are The Quarry
- The Stills - Logic Will Break Your Heart
- The Rasmus - Dead Letters
- Manolo García - Para Que No Se Duerman Mis Sentidos
- Minnie Driver - Everything I've Got In My Pocket
- Atomship - The Crash Of '47
- Flaw - Endangered Species