Definitivamente ha sido poco comercial el enfoque que ha tomado la islandesa luego de los éxitos que acumulara hasta el "Homogenic" de 1997, en base a una refinada combinación de electrónica, exquisita voz y mucho talento pop. La trilogía anticomercial que empezara con el soporífero “Selmasongs” del 2000 y continuara con el irregular "Vespertine", se completa ahora con “Medúlla”, álbum que encuentra a Björk profundizando algunos excesos que ya le habíamos visto en el pasado, para llevarlos al extremo de despacharse con un disco casi totalmente vocal. Si bien la obra tiene el valor de la innovación, puede resultar monótona a los pocos minutos de escucharla, sobre todo para quien busca busca un sonido mas tradicional. Sobre la base de una instrumentación que descansa casi exclusivamente en samplers y ruiditos, todo se centra en las sensaciones que pueda provocar con ese particular estilo interpretativo, caracterizado por una intensa expresión vocal y una particularmente exótica dicción. La estructura convencional que uno trae en mente de "intro-verso-puente-coro" es casi imposible de descifrar a lo largo de las interminables 14 canciones. Esto se ve agravado cuando pasamos en limpio y vemos que son poquísimos los momentos en que la melodía toma algo de coherencia, como podría ser en “Pleasure Is All Mine” o “Sonnets/Unrealities XI”. Los cortes teóricamente comerciales, como la promocionada “Oceania” y “Who Is It”, segundo single, no dejan mucho mas que una sensación de claustrofobia generalizada que inevitablemente termina alienando al escucha.