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Varios
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Por fin uno de los actos mas grandiosos de la historia de la música llega al DVD, nuevamente de la mano de su creador, Bob Geldof, y con un fin similar al original, recaudar guita para ayudar a los países africanos mas necesitados. La caja de 4 discos recorre la mítica jornada del 13 de julio de 1985, en que se desarrollaran dos conciertos en paralelo en Londres y en Philadelphia, juntando a los principales artistas que participaran en los emprendimientos benéficos de Band Aid y USA For Africa. El primer disco empieza en forma muy oportuna con los dos videoclips originales, primero el de los artistas ingleses agrupados bajo el nombre de Band Aid y haciendo "Do They Know It's Christmas", una muy buena composición de Midge Ure y el propio Geldof, de finales de 1984. Ahí se pueden ver a Paul Young, Boy George, George Michael, Simon Le Bon, Sting, Bono y Paul Weller, entre otros, un verdadero dream team para la época. También se incluye el clip de "USA For Africa", la respuesta yanqui a Band Aid, con la canción "We Are The World". La idea no llegó tan tarde y no resultó tan mala, pese a que a esa altura Norteamérica perdía por goleada con los ingleses a nivel musical. Para compensar la diferencia en calidad le metieron cantidad, y en este video se puede ver a la numerosa superbanda integrada por los pintorescos Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Al Jarreau, Kenny Rogers (!!!!!), Tina Turner, Billy Joel, el todavía negro Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Darryl Hall, Huey Lewis, Cindy Lauper y Kim Carnes. Lo heterogéneo de la lista no merece mayores comentarios. El primero se complementa con actuaciones desde Wembley, de las cuales te recomiendo especialmente las de Ultravox, Sade y en particular la de U2, qué buena versión la de "Bad", uno de los mejores momentos de la carrera de los irlandeses. Alternando con algunos primeros destellos del show de Philadelphia, presentado por Jack Nicholson y Chevy Chase, el volumen 2 tiene lo mejor también por el lado de Inglaterra: Dire Straits, un set ultrasólido de 6 temas de Queen, y la clásica presentación de los trolazos de Elton John & George Michael, haciendo "Don't Let The Sun Go Down On Me". En el comienzo del disco 3, podemos observar todos juntos a los coloridos británicos en el "Band Aid Finale" de Wembley, donde la improvisada murga interpreta "Do They Know It's Christmas". Mas allá de estar un poco desentonados y con algunos problemas de sonido, constituye indiscutiblemente uno de los pasajes mas emotivos y absolutamente inolvidables de la historia de la música. Con la acción trasladada a los USA, hay algunas buenas actuaciones como la de Duran Duran en su época mas gloriosa, con un Le Bon avasallante y un enano Andy Taylor consagrándose como uno de los mejores, aunque poco reconocido, guitarristas del pop de todos los tiempos. Una sola canción del set de Black Sabbath, reunidos en esa oportunidad con la alineación original (Ozzy & Tommy), resulta poquísimo, sobre todo si tenemos en cuenta la dedicación de excesivos minutos a detestables como Hall & Oates por ejemplo... Sobre el final, una presentación de Keith Richards, Ron Wood y Bob Dylan haciendo "Blowing In The Wind", no resalta musicalmente, pero aporta un valor histórico notable. Entre los extras se destacan (por lo ridículo) las contribuciones de otros países con algunas imitaciones patéticas del Band Aid. Por el lado de lo bueno, INXS se sumaba desde Australia con "Don't Change", una de las insignias de los canguros en su etapa mas pura y anterior al megaexitoso "Kick". En el debe queda la falta de material que nos hubiera gustado ver: mas Black Sabbath, Power Station, y la ausencia de Led Zeppelin, que estuvieran en Philadelphia pero que por voluntad propia negaron la autorización a Geldof para incluir la actuación de esa noche por considerarla no muy buena. Absolutamente imprescindible para entender la musica contemporánea.
Un rejunte de algunos artistas alternativos contemporáneos es lo que propone el soundtrack de la segunda parte de Resident Evil, titulada Apocalypse y protagonizada nuevamente por la linda Milla Jovovich. La inclusión de algunos artistas un tanto disímiles y por qué no desgastados, le quita un poco de credibilidad al compilado, lo cual acompaña el sentimiento de desconfianza que queda luego de ver en la película a la delicada Jovovich peleando contra zombies y alienígenas al mejor estilo Schwartzenegger. En ese sentido, colaboraciones de los últimos trabajos de The Cure o Massive Attack terminan siendo relleno, mientras que la inclusión de Rammstein ("Mein Teil") y Slikpknot ("Vermillion") puede servir para tener alguna canción nueva de estas bandas, sin necesidad de tener que entrarle por completo a sus impenetrables nuevos discos. Por el lado de los mas alternativos, algunos se fueron a la segura con versiones remixes (A Perfect Circle, Rob Zombie), acústicos (Cold) y en otros casos prestaron muy buenos temas, como Lacuna Coil con "Swamped", y Thrice con la emótica "Under a Killing Moon". El aspecto mas interesante de estos compilados es descubir el trabajo de artistas no tan conocidos. Cradle Of Filth, quienes llevan un buen tiempo en la vuelta con una propuesta goth metal, aparecen aquí con "Nymphetamine", la canción que da título a su último álbum y que parece ser lo mas comercial que han producido estos ingleses hasta la fecha. Habrá que investigarlo. Otros como Killswitch Engage, Demon Hunter y CKY, parecen reclamar una oportunidad de ser investigados, en base a lo que presentan aquí.
Saturday Night Live es un show tradicional de la TV yanqui, que alterna semanalmente el humor de actualidad con la buena música. Ya con mas de 25 años en el aire, sacan este paquete en un formato en el que se intercalan presentaciones musicales con los tradicionales sketches. En la parte de música, hay mucho para destacar, aunque como siempre hay actuaciones que inexplicablemente quedan afuera. Considerando que este es un boxset de 5 discos, hay omisiones que no se pueden justificar, es inexplicable por ejemplo cómo pueden estar Paula Cole y los Backstreet Boys y dejar afuera a Pearl Jam o The Clash entre los mas reconocidos. Yendo a los discos, el volumen 1 es claramente el mas flojo, e incluye performances de los setentas, con poco para destacar. Me llamó la atención una una presentación de unos muy jóvenes Simon & Garfunkel haciendo "The Boxer", vista desde hoy luce muy pintoresca. Los volúmenes 2 y 3 recorren los ochentas con mucho material rescatable, Queen, Duran Duran, Bangles, Pretenders, etc. El disco 4 incluye actuaciones de la primera mitad de los noventas, algunas memorables como las de R.E.M. en "Loosing My Religion" y Nirvana venciendo la censura con "Rape Me" (hubo toda una polémica en su momento por el intento de censura de NBC para que no hicieran esa canción por el título ofensivo, Cobain dijo que no la iban a tocar para que no los molestaran pero finalmente salieron y la tocaron, a esa altura eran tan grandes que no le pudieron decir nada...). También está la super controvertida actuación de Sinead O'Connor en la que rompe ante cámaras una foto del Papa, y que diera lugar a innumerables repercusiones por un buen tiempo. En los hechos Sinead debe ser mas conocida por ese incidente que por la (buena) música que ha producido. Finalmente el último volumen es el que trae los artistas mas contemporáneos, algunos rescatables como Metallica o Alanis Morissette y otros imperdonables como Ricky Martin o los hermanos Hanson. Por el lado de la actuación, como primer paso hay que reconocer que de SNL han salido la mayor parte de los mejores cómicos norteamericanos de todos los tiempos. Podemos citar a Bill Murray, Adam Sandler, Chris Rock y Will Ferrell entre otros. Pero también el show ha tenido altibajos, con años excelentes, y temporadas donde no hacían reir a nadie. La selección de los clips no refleja mucho esa situacion, porque incluso de las buenas temporadas no se ha rescatado el mejor material. De las mas de dos horas de filmación destaco la parodia de los "chippendales" con el monumental Chris Farley y Patrick Schwayze de invitado (disco 4), y una curiosa comedia de Eddie Van Halen a mediados de los 80s (disco 3). Pero nos hubiera gustado ver algo de segmentos clásicos como "The Joe Pesci Show", "The Continental" y sobre todo, teniendo en cuenta que el tema de esta colección es la música, era obvio esperar algo de "VH1 Stories", qué buen regalo hubiera sido incluir la de Blue Oyster Club con Christopher Walken. Mas allá de la falta de subtítulos que te puede complicar un poco la vida, es una colección que puede tener mucho valor para fanáticos. Lo bueno de todo esto es que el show se retrasmite a diario en formato sindicado por el canal de cable de Sony, con lo cual está la oportunidad de revivir, y por qué no también, grabar los mejores pasajes que puedan faltar en este boxset.
Un buen compilado de algunos de los artistas mas interesantes del modern rock y metal contemporáneo para acompañar la adaptación para cine del comic de "El Castigador". Algunas bandas conocidas como Seether aportan lo mejorcito. Con dos muy buenos temas (también incluidos en la versión 2 del exitoso "Disclaimer"), "Sold Me" y la ya clásica "Broken" con la participación de Amy Lee de Evanescence, la contribución de estos sudafricanos termina siendo de lo mas resaltable. Otro conocido es Ben Moody, recientemente separado de Evanescence, quien aparece en colaboración con Jason Miller en la interesante "The End Has Come". Nickelback nos sorprende con "Slow Motion", una buena canción increiblemente no incluida en su último disco, cuando podría haber sido de lo mejor. Los mas nuevos como Atomship con "Time For People", Strata y "Piece By Piece", Submersed, Edgewater, etc, llaman la atención como para tenerlos en cuenta y explorar un poco mas sus recientes discos debut. Algo de relleno en las colaboraciones de Chevelle, Queens of the Stone Age, Drowning Pool con su nueva alineación y Trapt, son el contenido inevitable para esta entrega que, con 19 abundantes canciones, te puede mantener entretenido por un buen rato.
Uno de los eventos en vivo mas
memorables de la historia de la música, el homenaje a Freddie Mercury en el
estadio de Wembley, 20 de abril de 1992, casi 6 meses después de
la muerte del polémico músico. Curiosamente editado en DVD primero fuera
de los USA, donde sale el próximo mes, incluye en el primer disco actuaciones
inolvidables de los sobrevivientes de Queen junto a una gloriosa lista de
invitados, entre otros Elton John ("Bohemian Rapsody"),
George Michael ("Somebody To Love"), Axl Rose ("We Will Rock
You"), Annie Lennox y David Bowie ("Under Pressure"). El
segundo disco trae material extra, la preparación del concierto,
backstage y varios documentales sobre la vida de Mercury. El sonido está
bien, aunque acepta sólo DTS (por lo menos el disco que tengo yo) o sea que
puede tener problemas de compatibilidad con la PC o con algún
amplificador que no soporte ese estándar. Un capítulo
imprescindible de la historia del rock contemporáneo.
Otra simpática compilación de temas extraídos del show musical alemán de
los 70s, Musik Laden. Todo sucede en la pintoresca escena de esta colorida década,
mucho pelo, mucha barba y esos jeans acampanados que tanto llegamos a odiar.
En el repertorio lo mas destacado por lejos son las dos intervenciones de
America, con dos de sus grandes clásicos y de los mejores temas de la década,
"Ventura Highway" (ahora sampleado en "Someone To Call My
Lover" de Janet Jackson) y "Horse With No Name". Otros momentos
para recordar incluyen a la ronca galesa Bonnie Tyler con "It's A
Heartache" y al escocés Al Stewart con el superclásico "Year Of
The Cat". En el pelotón vienen Free y BTO, y despues hay algunos números
folkóricos de bandas que a esa altura recién empezaban como Hall&Oates y
los mismos Ramones, un poco incongruente la mezcla de estilos, pero válido
al fin. Todo esto en un ambiente de dolby digital y con una muy buena calidad
de imagen, lindo para recordar.
Celebrando los 20 años de
existencia de MTV esta edición de 4 DVDs pretende reflejar la realidad
musical de esas dos décadas de existencia. Bajo el nombre de pop, rock, jams
(soul) y bonus beat, los resultados entregados son bastante
variados.
El disco de pop posiblemente sea
el mas rescatable, sobre todo por clásicos videos de los 80's tales como
"Cars" de Gary Numan, "I Ran" de A Flock of Seagulls y
"In a Big Country" de Big Country entre otros. Merece una mención
especial la inclusión del clásico de Lionel Richie "All Night
Long", hay que verlo para recordar lo ridículo de esa producción.
Cuando pasan a los 90's ahí le erran, parece que para MTV los representantes
del pop de esa década son Aqua, Chumbawamba, Semisonic y K-ci & JoJo
(??!!!!!!!!!!!!). El segundo disco, titulado rock, tampoco está tan mal,
aunque el nivel ya viene bajando. Para rescatar "Right Here, Right
Now" de Jesus Jones, "Voodoo" de Godsmack y el clásico
"Black Hole Sun" de Soundgarden. Increiblemente no se incluyen temas
de bandas fundamentales como Nirvana o Pearl Jam, cuando por otro lado podes
deleitarte con el empalagoso "All the Small Things" de Blink 182.
El disco 3, jams, es absolutamente
descartable, mas allá de la interesante Erykah Badu, el resto es una
serie de negros que no aporta nada.
Hay un cuarto disco, con solo 6
temas que incluye algunas presentaciones del mundo de la electrónica de la
cual se destaca por lejos "Setting Sun" de los Chemical Brothers y
el sonido en su momento muy popular de Technotronic con "Pump Up The
Jam".
Los discos también se venden por
separado, por lo cual podés seleccionar, a lo sumo me quedaría con los dos
primeros. Claro, por cantidad también sale mas barato.
Incluye closed caption para sacar
las letras, el sonido es bueno en general y la calidad de imagen es
bastante pobre, sobre todo en los videos de los 80's.
Graffiti de 1986 fue un
compilado de temas que unió a las bandas uruguayas de la generación que salía
de la dictadura militar a mediados de la década. A la larga se convirtió en
la piedra fundamental para marcar el surgimiento de grupos que luego tendrían
gran suceso como Estomagos, Traidores, Zero y Tontos. No queda claro si esta
versión 2001 quiere emular el concepto de su antecesor, 15 años después, lo
cierto es que es una compilación absolutamente de cuarta categoría. Básicamente
han agrupado a las bandas que no representan en absoluto el movimiento actual
del rock uruguayo, las cuales sí están presentes en su mayor parte en Perdidos.
Incluyeron todos los artistas con influencias excesivamente tropicales (Abuela
Coca, Congo Bongo) o de rock clásico y hasta pasado de moda. A
esta altura, a quién le interesa escuchar una versión de "Strawberry
Fields Forever" por la Rosa Mosqueta ? No tenían nada mejor que
grabar ? Desorientados entre la maraña de bandas intrascendentes aparece
Zero, quienes estuvieran en el Graffiti original y por el estilo mas me los
imaginaba en Perdidos que en este CD.
James Strait fue el
cantante de una prometedora banda de New Metal llamada Snot. Muerto a
finales del 98 en un accidente de accidente automovilístico, los músicos
de Snot se quedaron con la música lista para sacar su segundo disco, pero
sin letras. La mejor idea fue convocar a los amigos de Strait para que
aportaran sus letras en una extraña combinación de disco tributo con temas
nuevos. Si bien la lista de invitados incluye a los principales jugadores
del circuito heavy de estos días, el resultado es desparejo. Las versiones
de Jonathan Davis (Körn), Fred Durst (Limp Bizkit) y Brandon Boyd
(Incubus) serían temas de segunda en cualquiera de sus bandas. De lo rescatable
está la inicial "Starlit Eyes", interpretada por Serj Tankian
(System of a Down) y la excelentísima "Angel's Son", con la
participación de Lajon Witherspoon (Sevendust) que te hace recordar a los
mejores temas de la época de Soundgarden.
El céntrico pub Perdidos de
Montevideo, reúne desde hace un tiempo las bandas de vanguardia del rock
oriental. Todos los que han pasado por ese recinto aparecen mas o menos
representados en esta recopilación. Con sólo un tema de las bandas mas
destacadas, el remix de "Sr. Spock II" de Sordromo y "Bye"
de Elefante (no incluido en 1) lo que queda por analizar es bastante
irregular. Se destaca Kato, una escisión del Peyote Asesino con el clásico
"Mas abajo", Camote, una banda que suena muy parecida a Elefante, y
la propuesta hard-industrial de Samurai Porno que aparece como una buena copia
de bandas como Static- X o Powerman 5000. El resto son bandas que no se
destacan mucho, hay cosas decepcionantes como la versión de "Self
Control" de Loop Lascano, una banda con relativa publicidad.
Teniendo la oportunidad de grabar sólo dos temas en el compilado, lo mejor
que tenían para ofrecer era una versión del trillado tema de Laura Branigan
? Tampoco se entiende por qué el disco viene en una caja de DVD y no de CD.
Igualmente vale la pena tenerlo porque es una buen reflejo del panorama del
rock oriental de estos días.
Una mezcla de aggro, metal,
rock industrial, hard-rock es lo que propone la banda de sonido
de la enémisa película de vampiros que sale al mercado, esta vez en la versión
de Wes Craven (e insólitamente promocionada como Dracula 2001 para
los países en que todavía no se ha estrenado). Por la parte de metal,
que para mi es descartable, podés escuchar a Pantera y Slayer sonando a
todo volumen, exclusivamente para incondicionales y totalmente pasados de época.
Los aggro/hard-rock están representados por bandas mas o menos
conocidas como Disturbed, que viene con un tema nuevo "A Welcome
Burden" (muy parecido al clásico "Stupify"); también está
Linkin Park con "One Step Closer" del excelente disco Hybrid
Theory; System of a Down con una muy interesante versión del clásico
"Metro" y Powerman 5000 con la muy promocionada "Ultra
Mega". Dentro de las bandas nuevas se destacan los temas de Taproot (ya
comentaremos el disco entero), Saliva y las chicas de Half Cooked. Con todo
eso te queda poco relleno descartable, por lo cual esta recopilación no
está nada mal.
Recogiendo las grabaciones
ocurridas en el 99 como parte de la gira Family Values, el disco tiene básicamente
el siguiente contenido:
- 4 temas de Limp Bizkit,
prolijamente interpretados
- 2 de Filter, que me queda claro
que suenan muy mal en vivo
- 2 temas de Staind, uno de
ellos "Mud Shovel", posiblemente la mejor versión del disco
- 2 clásicos de Körn sonando con
el inconfundible profesionalismo que los caracteriza
- otros descartables como Primus,
Method Man y Crystal Method
No está mal, aunque para mi gusto
estaba mejor la versión anterior que también salió en DVD.
Sobre la base de la plataforma política
de reclamar por la opresión del gobierno chino hacia los habitantes del
Tibet, se ha montado un show anual en beneficio de esa causa en donde
participan las principales estrellas del rock de estos días.
Patrocinado principalmente por los Beastie Boys, este disco documenta lo
ocurrido en la primera edición del festival, desarrollada en el 97 en San
Francisco.
Es claro que a la mayoría de las mas
de 100.000 personas que desfilaron por el concierto ni les interesaba lo que
pasa en Tibet, sino ver a sus bandas favoritas. Con todo lo que hay para
contar por estas tierras, realmente a mi tampoco me interesa el Tibet. Con esa
salvedad, la introducción del disco, en la cual se cuenta toda la historia
del Tibet, con entrevistas a los monjes y a personajes vinculados al tema pero
totalmente desconocidos, es TOTALMENTE descartable. Cuando llega el
momento de las actuaciones, la mayor parte está interrumpida por mas
entrevistas con activistas, los monjes tibetanos y opiniones de algunos de las
bandas presentes, lo cual realmente te agua totalmente la fiesta. Con pocas
interrupciones se salvan "Bulls On Parade" de Rage Against The
Machine y la exquisita Björk con una alucinante versión de
"Hyper-Ballad". Nos hubiera gustado poder apreciar en su totalidad
las actuaciones de Foo Fighters (en esa época todavía con Pat Smear), Red
Hot Chili Peppers (en esa época todavía con Dave Navarro) y los Smashing
Pumpkins. El sonido viene en Dolby pero no suena muy bien, y no trae subtítulos
con lo cual las entrevistas te resultan mas infumables todavía. Como bonus
viene una actuación de los Beastie Boys en la versión del festival del año
siguiente en Nueva York y para variar ... mas entrevistas y comentarios sobre
el Tibet.
Conclusión: podían haber
aprovechado mucho mejor la valiosa lista de artistas que se prestaron para
esto.
Arista es el sello de Clive
Davis, un músico productor con varios años en la ruta. El festejo de
los 25 años del sello fue a lo grande en este concierto que mas allá de
algunos momentos embolantes tiene sus cosas interesantes. La sola
actuación de Toni Braxton justifica ampliamente el disco, cantando el clásico
"Un-break My Heart" con la instrumentación de David Foster, es
para babearse. Hay momentos interesantes de Sara Mc. Lachlan, Patti Smith y
el mismo Barry Manilow, que se manda un medley con las canciones que lo
hicieron famoso. También aparecen Santana, Puff Daddy, Annie Lennox y por
supuesto hay que fumarse las inevitables actuaciones de las negras del
momento, tanto Aretha Franklin como Whitney Houston le ponen el toque
obvio al concierto, al igual que un par de countries demasiado locales
para ser conocidos.
Al final, como era de esperar,
somos todos amigos y nos despedimos cantando "That's What Friends Are
For".
La última edición de Woodstock
tuvo su historia fuera del escenario, una historia que hizo olvidar en muchos
momentos al verdadero interés que era la música. Que quemaron un escenario,
que no había suficientes baños para todos y mejor mirar por donde
pisabas, que una botella de agua costaba 5 dolares, que violaron a una chica,
bla, bla, bla. Y como diría el flaco Moura, una cantidad mas de "cositas
fuera de lugar". Este DVD trae una recopilación de algunos de los
artistas representativos de esos días de show. Partiendo de la la base que la
mitad del disco son artistas descartables, en el resto podes encontrar algunas
actuaciones interesantes de "los de siempre". Bush y una muy
buena versión de "Everything Zen" (lástima el peinado de Gavin
Rossdale, muy gay), Rage Against The Machine con "Bulls On Parade",
Offspring y una versión polentosa de "The Kids Aren't Allright".
Korn despachándose con el clásico "Blind", aunque tengo que
decirte que la versión del "Family Values Tour" está mucho mejor.
Si querés babearte un poco también tenés actuaciones de Jewel, Alanis
Morissette y Sheryl Crow, aunque viéndolas a la luz del día y medio sudadas
te podés llegar a decepcionar, la que sale mejor parada claramente es Jewel.
La carencia de material adicional
ya es un clásico, pero bueno, creo que el testimonio es válido y está mejor
que las críticas que en general se han hecho del festival.
Tercer soundtrack de la serie
de películas The Crow. Acordate que el segundo estaba muy bueno
(Hole, Iggy Pop, Filter, Pet) y en este reaparecen varios que ya estaban
en ese anterior. Hole vuelven con una versión interesante del tema de
Dylan "It's All Over Now, Baby Blue", aunque ciertamente no tan
buena como la que hicieran del tema de Stevie Nicks "Gold Dust
Woman" para el segundo sountrack. Filter está con uno de los mejores
tracks de su último disco, "The Best Things", y Rob Zombie con
un remix del conocido "Living Dead Girl". Aparecen algunas
bandas un poco mas desconocidas pero interesantes, como Monster Magnet,
Pitchshifter, Static- X y The Flys. El resto es relleno de electrónica.
Family Values ha sido una de
las giras mas populares de los dos últimos veranos en los USA. Encabezado por
Körn, esta serie de conciertos ha sido un sustituto casi natural para lo
que en su momento fue el festival alternativo por excelencia, Lolapalooza. Los
Körn invitan a todos sus amigos. Aparecen Limp Bizkit, tocando en vivo temas
de su primer disco (a esta altura el segundo todavía no había salido) y en
particular se descuelgan con una versión impresionante de
"Counterfeit". También están los alemanes Rammstein con un
par de canciones y un poco de circo. Totalmente descolgado por el medio
aparece Ice Cube, que no pega con nada en el repertorio. Lo mejor del set está
en la actuación de Orgy (verlos en vivo es todo un espectáculo) y por
supuesto en la parte final con Körn. Se destaca en sobremanera
"Revival", un tema de Orgy interpretado en conjunto con la
participación de Jonathan Davis de Körn.
El video incluye entre medio una
serie de entrevistas y backstage, es en particular interesante ver a los
integrantes de Körn en el backstage con su familia e hijos. El sonido es muy
bueno (dolby digital) y la filmación también. Sumamente representativo de
nuestros tiempos.
En la misma bolsa Cerati, Pericos, King Chango, Soraya !! No es necesario pensar mucho para imaginar que el resultado es desparejo, igualito al del tributo a Queen. De todas formas se rescatan versiones interesantes de Cerati con Andy Summers, Saúl Hernández de Jaguares con Stewart Copelan y buenas versiones de los brasileros Skank y los chilenos Lucybell. También hay cortes intrascendentes de mexicanos (Plastilina, Control Machete), colombianos (Ekhymosis) y venezolanos (Desorden Público). De Soraya y King Chango mejor no hablamos. |